Mujeres artistas del siglo XX – IV – Creadoras artísticas
Rachel Laurent, Ouka Leele, Tamara de Lempicka, Maruja Mallo, Marina Núñez, Yoko Ono.
[Mujeres Hoy / Cultura]
Rachel Laurent
[París, Francia, 1946 ]
Rachel Laurent, artista francesa nacida en París en 1946, persigue desde hace más de veinticinco años una experiencia artística única y singular.
En sus bras se mezclan registros como la profanación o la parodia creando a través de un perspicaz humor una paradoja visual. Desde los años noventa ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas e individuales principalmente en Francia.
A través de sus fotografías nos acercamos a obras tan dispares como su interpretación de Velázquez en su serie ‘Velazquez‘ o sus desgarrados autorretratos pasando por obras tan auténticas como las de su serie ‘Petites amoureuses’. Actualmente reside y trabaja en la capital francesa.
Ouka Leele
[Madrid, España, 1957]
Nacida en Madrid en 1957, Ouka Leele (Bárbara Allende), es una reconocida fotógrafa española, uno de los estandartes del movimiento artístico conocido como ‘la movida madrileña’.
De formación autodidacta, quizás el aspecto más conocido de la obra de Ouka Leele sea la fotografía coloreada, pero aborda también la técnica del grabado.
Sus referencias son fácilmente reconocibles, bebiendo de las tradiciones españolas, y combinándolas con un gran colorido, algo muy característico de su obra.
En 1979 presenta individualmente en la Galería Spectrum-Cannon de Barcelona sus primeras fotografías en blanco y negro pintadas con acuarela.
La artista utiliza el color sobre el blanco y negro, propiciando contrastes pictoricistas de efecto táctil, donde casi siempre está presente la naturaleza en su levedad y armonía.
Ha expuesto en numerosas ocasiones a lo largo de los años, y su obra está presente en diferentes museos e instituciones de primer orden como el Museo Reina Sofía de Madrid, o la Fondation Cartier de París. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.
Tamara de Lempicka
[Varsovia, Polonia, 1898 – Cuernavaca, Méxixo, 1980]
El interés de la Tamara de Lempicka por el arte le llega cuando es una niña, en el momento en que su madre encarga un retrato de su padre y ella, al verlo, realiza uno de su hermana Adrienne más parecido que el otro.
Al año siguiente, en 1911, realiza un viaje con su abuela por Italia, donde descubre el Renacimiento y el Barroco. En 1916 se casa con el conde Tadeusz de Lempicki en San Petersburgo.
El arresto de su marido por los bolcheviques la convierte en una especie de heroína. Después de rescatar a su esposo, viaja a París donde llega a convertirse en una musa de la pintura Art Decó y deslumbra a la aristocracia con la deliberada sensualidad de su arte.
Formada en pintura por André Lhote, se cree que aprende a dibujar con Maurice Denis. A partir de esta época expone regularmente en los salones de otoño. Su obra simboliza la lujosa vida de los privilegiados durante los años veinte y treinta.
Exposiciones
El año 1925 realiza su primera exposición personal en la Bottega di Poesia, en Milán. Su director, el conde Emmanuele di Castelbarco, la introduce en los círculos artísticos y sociales de la ciudad milanesa, donde su talento de retratista es muy apreciado.
En 1927 participa en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Burdeos. Se casa en segundas nupcias con el barón Raoul Kuffner de Dioszegh, descendente de una rica familia húngara ennoblecida por el emperador de Austria Francisco José.
Deciden marcharse a Estados Unidos y, tras pasar una temporada en Los Ángeles, se instalan en Nueva York. Tras la Segunda Guerra Mundial, Lempicka humaniza su pintura con temas religiosos interesándose, a partir de entonces, por la abstracción decorativa.
Fue amiga de Greta Garbo, Orson Welles, Tyrone Power y Rita Hayworth, entre otros. A partir de este momento la artista reside en diferentes ciudades de Estados Unidos, Francia, Italia, Cuba y México. Tamara de Lempicka fallece el año 1980 en la ciudad mejicana de Cuernavaca, y, siguiendo sus deseos, sus cenizas están esparcidas sobre el volcán Popocatepetl.
Maruja Mallo
[Viveiro, Lugo, España, 1902 – Madrid, España, 1995]
Pintora española de origen gallego, Maruja Mallo estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en el taller de Julio Moisés, donde llega en 1922.
Conoce a Salvador Dalí y se introduce en el ambiente de la Residencia de Estudiantes.
En 1927 es partícipe de la Escuela de Vallecas junto a Alberto y Benjamín Palencia, y transforma el primer estilo colorista de sus verbenas en obras de paleta más austera y sombría debido a las visiones del paisaje de los alrededores de Madrid.
En 1928 y gracias a Ortega y Gasset realiza su primera exposición en los Salones de la Revista de Occidente, de Madrid, la única que hizo dicha revista.
El año 1932 viaja a París donde conoce a René Magritte, Max Ernst, Joan Miró y Giorgio De Chirico, y participa en tertulias con André Breton y Paul Eluard.
A su vuelta a Madrid, junto con Torres García, Moreno Villa, Manuel Ángeles Ortiz, Alberto y Benjamín Palencia, forma parte del ‘Grupo de Arte Constructivo’. Se exilia en Buenos Aires desde 1937 a 1965, donde añade a su actividad creadora la de conferenciante.
Vuelve a Madrid y en 1982 recibe la Medalla de Oro a las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Tuvo relaciones con los escritores Rafael Alberti y Miguel Hernández. Muere en Madrid en 1995.
Marina Núñez
[Palencia, España, 1966]
Nacida en Palencia el año 1966, Marina Núñez se forma en la Universidad de Salamanca, donde se licencia en Bellas Artes. Más adelante se convierte en Doctora por la Universidad de Castilla-La Mancha, y es Profesora Titular de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo.
Participa desde muy joven en exposiciones colectivas como la ‘Muestra de Arte Joven de 1989’, organizada por el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, o ‘Germinations 5’, de la Bienal Europea de Jóvenes Artistas celebrada en Lyon (ELAC).
Sus primeras exposiciones individuales se producirán en 1993, cuando se puede observar su obra en la Sala José María Fernández, de Málaga, y en la madrileña Galería Buades.
Desde estos momentos Marina Núñez no deja de trabajar y exponer, pero además está relacionada en gran manera con la literatura, más concretamente en la novela.
Yoko Ono
[Tokio Japón, 1933]
Artista multimedia nacionalizada estadounidense. Nace dentro del seno de una familia acomodada y desde muy pequeña es educada en el arte de la música y en el de la composición, dando su primer concierto cuando contaba tan sólo con cuatro años de edad.
Su familia emigra a Estados Unidos si bien es cierto que en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial vuelven a Japón debido al sentimiento en contra de los nipones que surge en este país.
En los años cincuenta, se traslada a Nueva York donde descubre a Schönberg y comienza a interesarse por la música de John Cage, quien parece perseguir su mismo sueño: el plasmar en una partitura todo tipo de sonidos.
A principios de los sesenta, su loft se convierte en punto de encuentro para la realización de performances, que incluían música, poesía y lecturas de diversos tipos.
El movimiento ‘fluxus’
En 1962, tras divorciarse de su primer marido, regresa a Japón y contrae matrimonio con A. Cox con quien regresa a Nueva York en 1964.
Fundadora del movimiento ‘fluxus’, cuyo aspecto artístico está íntimamente ligado a lo musical, ayuda a definir el papel subversivo y visionario de las artes, elevando lo insustancial a un estatus ‘mágico’ y otorgando gran importancia al espectador, quien participa activamente de su obra.
Autora de un libro de poemas, ‘Grapefruit’, junto con John Lennon, su último marido, realiza películas así como constantes experimentos musicales.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuente:
Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la Pasión, Valladolid (España)
Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid
Páginas de origen de las imágenes:
Imagen principal: Wikipedia
39ymas.com – L. Sedó
galantiqua.com (Tamara en el año 1928)
Wikipedia (Yoko Ono en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo en 2007)
Ver:
> Mujeres artistas del siglo XX – I – Creadoras artísticas
> Mujeres artistas del siglo XX – II – Creadoras artísticas
> Remedios Varo – La pintora y el surrealismo
> Mujeres artistas del siglo XX – III – Creadoras artísticas
> Mujeres artistas del siglo XX – IV – Creadoras artísticas
> Eva Armisén – ‘La pintora de la felicidad’ famosa en Corea
> Mujeres artistas del siglo XX – V – Creadoras artísticas
> Mujeres artistas del siglo XX – VI – Creadoras artísticas
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