Xavier Güell – Tres volúmenes de ‘Cuarteto de la guerra’

La obra reflexiona sobre la música como revelación y sabiduría, como eco de lo intangible, como impulso directo a lo más profundo del alma.

[Cultura – Literatura – Música]

 

Xavier Güell (Barcelona, 1956), publicó con gran éxito ‘La Música de la Memoria’ (Galaxia Gutenberg 2015), un viaje que recoge las voces de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner y Mahler, trenzándose en un arco a través del romanticismo. Libro que profundiza en los años más oscuros del siglo XX.

En la tetralogía ‘Cuarteto de la guerra’, nos vuelve a hablar de músicos. Narra la historia de cuatro hombres que luchan por su vida y por su música cuando los totalitarismos y la guerra asolan Europa.

Nueva York, Berlín, Múnich, Moscú, Barcelona y Los Ángeles son los escenarios donde transcurre el épico enfrentamiento de cuatro grandes compositores contra el poder político.

Quieren evitar que su obra sea sometida, dirigida y utilizada, a la vez que procuran desesperadamente la supervivencia de los seres que aman.

 

La tetralogía

Cuarteto de la guerra – I

‘Si no puedes, yo respiraré por ti’, publicado en 2021 por Galaxia Gutenberg, reflexiona sobre la música como revelación y sabiduría, como eco de lo intangible, como impulso directo a lo más profundo del alma, sobre el diálogo entre el hombre y lo invisible y, por último, sobre el sentido de nuestra propia existencia.

Este primer volumen de la tetralogía ‘Cuarteto de la guerra’, cuenta el exilio voluntario de Béla Bartók a Estados Unidos.

El músico húngaro, considerado uno de los mayores compositores del siglo XX, arriesga su estabilidad emocional, familiar y profesional, para dejar constancia de su radical oposición a las dictaduras de Horthy, Hitler y Mussolini. Sin embargo, Bartók nunca conseguirá integrarse del todo en América.

El rechazo que produce su obra en el público norteamericano, su carácter hosco y reservado, el deterioro progresivo de su salud, sus dificultades económicas y los trastornos patológicos de su mujer le llevarán a una situación límite, mientras compone algunas de sus obras más extraordinarias.

 

Cuarteto de la guerra – II

Nadie logrará a conocerse’, dedicado a Richard Strauss, Galaxia-Gutenberg 2021,  considerado el mayor compositor de su tiempo, decide permanecer en la Alemania nazi y aceptar la presidencia de la Cámara de Música del Reich con el propósito de proteger a su familia -su nuera y sus dos nietos son judíos-.

Igualmente, asegurar el estreno de su ópera, La mujer silenciosa’, cuyo libreto ha escrito el judío Stefan Zweig, y favorecer la cultura alemana.

Decisión controvertida que le hará aparecer a los ojos del mundo como un colaboracionista y ser sometido, al final de la guerra, a un proceso de desnazificación que durará más de tres años.

 

Cuarteto de la guerra – III

‘Shostakóvich contra Stalin’, dedicado a Dimitri Shostakóvich, Galaxia-Gutenberg 2024, no es ni un ensayo ni una biografía, es una novela, y como explicó Güell, en una entrevista a hoyesarte.com (31-07-2024):

«A mi entender, la música de Shostakóvich es difícil, por lo que apropiarse de su alma, robársela y escribir más de cuatrocientas páginas en primera persona es casi una temeridad.

Empecé a dirigir su música a los 23 años y conozco, creo que en profundidad, la mayoría de sus obras y sinfonías.

Llegó un momento en el que mi afinidad con el personaje era tan grande que me atreví a dar el paso como si fuera él. En todo caso, es mi verdad, mi interpretación de su vida y obra.

No he inventado nada sobre su existencia y, como intento en todos mis libros, he buscado que la palabra se acerque a la música».

 

El último libro de la tetralogía estará dedicado a Arnold Schoenberg (‘Cuarteto de la guerra – IV. Romperé los cerrojos con el viento’).

 

Xavier Güell

Xavier Güell, uno de los productores musicales más importantes del panorama nacional, estudió Dirección de Orquesta con algunos de los grandes maestros como Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa y Franco Ferrara.

A lo largo de su carrera, ha dirigido la London Philharmonic Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta de Radio Televisión Española, entre otras.

En la década de los noventa del siglo XX funda el exitoso Festival Promúsica y Musicadhoy, una de las compañías dedicadas a la divulgación de música y artes escénicas más importantes de Europa. En 2003 crea Operadhoy, orientada a la producción internacional de ópera.

Es responsable de numerosos encuentros y ciclos musicales, entre los que destacan: ‘¿Cómo escuchar pintura contemporánea?’ y ‘¿Cómo escuchar poesía contemporánea?’ (Museo Thyssen Bornemizsa de Madrid); el Festival de Música Contemporánea de Barcelona, y el Festival John Cage (La Casa Encendida).

En su faceta literaria publicó, además de las obras anteriores: ‘Los prisioneros del paraíso’ (Galaxia Gutenberg 2017) y ‘Yo, Gaudí’ (Galaxia Gutenberg 2019).

Xavier Güell, el hombre

Güell es un hombre del que emana una fuerte personalidad que magnetiza a quien le escucha. Habla con seguridad y convencido de lo que dice, lo que hace que capte la atención de quien le escucha.

Se le nota apasionado por lo que hace y lo transmite con su mirada, sus manos, en cada palabra y en cada gesto.

El músico y escritor está convencido de que “el arte y la música salvan al ser humano” y se confiesa “obsesionado con transformar de alguna forma la literatura en música”.

 

La palabra y el sonido

“Como director de orquesta tenía la obsesión de interpretar lo que estaba entre las notas y para conseguirlo era absolutamente necesario que creyera que la obra la había escrito yo e identificarme tanto con el autor musical que me llegara a creer que era yo mismo. Si no me creyera que soy Mahler, no me sería posible dirigir sus partituras”, explica Güell.

Así que Xavier Güell hace lo mismo con la literatura, se identifica con los personajes de los que escribe hasta el punto de creer que es ellos.

Güell cree que el músico tiene muy buenas herramientas para dedicarse a la literatura. Según él, «el músico posee un sentido especial de los silencios, de las pausas y, especialmente del ritmo, así como de las inflexiones entre las palabras».

«Para mí, la gran literatura siempre ha sido escrita por autores muy cercanos a lo musical. Por ejemplo, James Joyce  poseía una gran capacidad musical. Sin esta cualidad no creo que hubiera podido escribir el ‘Ulises’ o ‘Dublineses’.

Marcel Proust es otro escritor que tiene un gran talento rítmico para introducirse en el alma de la música y trocar las largas frases en una cadencia musical de extraordinaria energía. Ese talento de acercar la literatura a la música también lo poseía Thomas Mann.

Son tres escritores que me han influido de manera muy clara a la hora de intentar convertir la palabra en sonido”, declara Xavier Güell.

 

 

Día Mundial de los Amantes de los Libros: 9 de agosto

 

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Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com

Origen de las imágenes:
Imagen principal: Galaxia Gutenberg
Portadas libros
Xavier Güell dirigiendo: es-academic.com 
Fotografías Xavier Güell: ©2019 L. Sedó

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Actualizado: 08-08-2024
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1 – 10-09-2021