Franz West – Seis mil piezas de un artista inclasificable
Franz West es uno de los artistas centroeuropeos más reconocidos del panorama actual. Sus creaciones son un punto de inflexión que establecen una interacción entre el espectador y el objeto.
[Cultura – Escultura]
Está considerado uno de los escultores más carismáticos e influyentes de la escena artística contemporánea, y figura clave del arte europeo de finales del siglo XX.
El juego que establece entre la ironía y el humor queda patente en su particular estética que enlaza con la tradición escultórica europea.
Las creaciones de Franz West son un punto de inflexión que establecen una interacción entre el espectador y el objeto que se caracterizan por cuestionar la esencia, el significado o las implicaciones históricas de dichos objetos.
Sus obras abarcaron las prácticas de pintura y escultura, así como instalaciones y piezas monumentales al aire libre. Rechazando la naturaleza pasiva entre los objetos y los espectadores, pretendía continuamente desconcertar la percepción de los espectadores sobre una obra de arte.
Franz West
Franz West, (Viena, 16 de febrero de 1947 – Viena, 26 de julio de 2012). Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con Bruno Gironcoli. Estaba casado con la artista de Georgia, Tamuna Sirbiladze.
Su arte radical, comenzó alrededor del año 1960 junto al movimiento llamado ‘Accionismo vienés’ con manifestaciones públicas y empezó a realizar sus esculturas y collages.
De espíritu libre e independiente, sin formación clásica, Franz West estuvo durante casi quince años sin que se le conociera.
A finales de los 80 se empezaron a descubrir internacionalmente sus esculturas de principios de los años 70.
Este reconocimiento tardío y la influencia que el artista ha ejercido en generaciones más jóvenes a partir de los años 90, han contribuido a liberarlo de toda delimitación generacional y a conferirle una perspectiva atemporal.
Su obra
Artista inclasificable, con casi seis mil piezas catalogadas, su obra se mueve incesantemente entre lo popular y lo culto, lo individual y lo colectivo, lo intuitivo y lo intelectual, lo activo y lo contemplativo.
Las obras de arte de Franz West están realizadas de yeso, cartón piedra, alambre, poliéster, aluminio y otros materiales ordinarios.
Sus primeras esculturas, más tarde llamadas «Adaptativas», hechas de madera y fragmentos de tela metálica cubiertas con papel maché pintado en blanco, se convirtieron en la base de su práctica.
Fue alrededor de 1980, que West se puso a crear objetos de yeso, generalmente de tamaño pequeño, que podían ser colocados sobre la cara, alrededor de la cintura o colgados del cuello.
Comenzó a producir pinturas, pero luego se decantó hacia collages, esculturas, y esculturas portátiles llamadas ‘Adaptives’, hechas de madera y fragmentos de tela metálica cubiertas con papel maché pintado en blanco, se convirtieron en la base de su práctica.
También ‘Fitting Pieces’, ambientes y muebles (sillas metálicas soldadas y divanes, algunos mínimamente acolchados y tapizados en lino crudo).
Fue en los años ochenta que algunas de estas esculturas, remodeladas a gran escala, se traducirían en piezas o instalaciones de aluminio de gran tamaño, explorando la relación con el cuerpo y las cuestiones sociales.
Exposiciones
Franz West es uno de los artistas centroeuropeos más reconocidos del panorama actual. Formado bajo la influencia de la vanguardia europea y el accionismo vienés de los años sesenta y setenta, representó a su país en la Bienal de Venecia de 1990 y participó en dos ocasiones en la Documenta de Kassel, en 1992 y 1997.
Su obra se ha venido exponiendo en museos y galerías durante más de tres décadas y ha sido protagonista de importantes retrospectivas en los principales museos europeos como el Museo Ludwig de Colonia (diciembre 2009-marzo 2010).
Igualmente, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, organizó una retrospectiva del artista en abril-mayo de 2001 en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro en Madrid.
También el Centro Pompidou, organizó una antológica suya de septiembre a diciembre de 2018; en 2019, la Tate Modern también le organizó una retrospectiva.
El Museo de Arte de Baltimore, con la ayuda del Comisario Superior de Arte Contemporáneo, Darsie Alexander, fue anfitrión de la primera ‘encuesta global’ que se hizo en los Estados Unidos de obras de arte de Franz West.
Se pudo ver su obra más reciente y diseñada específicamente para este museo con el título ‘The Ego and the Id.’ (2008).
Exposiciones de 2014, 2017, 2018, 2019 y 2021
Entre las diversas galerías de arte que han dado a conocer su obra, destacamos las Galerias Gagosian de Nueva York (2014), de Génova (2017), París y Londres (2018), y Roma (2019).
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presentó ‘Franz West. Últimas décadas’ (del 11 de junio al 29 de agosto de 2021), un repaso al trabajo del artista austríaco fallecido en 2012.
La muestra, como homenaje, reunió una selección de treinta y cinco obras que abarcaban diversos aspectos de su amplia trayectoria artística permitiendo a los visitantes conocer de primera mano su trabajo.
“No importa lo que el arte se parece, sino cómo se usa”, Franz West.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuentes:
CAC de Málaga
alminerech.com
Imagen principal gentileza del CAC de Málaga
(© Cortesía / Courtesy Tim Van Laere Gallery, Amberes / Antwerp – © Archiv Franz West © Estate Franz West)
Fotografía de Franz West (2009) – Wikipedia
highlike.org
wikioo.org
Ver:
> Man Ray – Los cinco periodos del genial artista
> Mujeres artistas del siglo XX – V – Creadoras artísticas
> Barbara Hepworth – Gran escultora británica de arte abstracto
> ‘Grupo El Paso’ – Una revolución en el arte español de posguerra
> Eduardo Chillida – Su obra está marcada por la rebelión
> Marina Abramovic – Retrospectiva con perfomances de la artista
> La suite 156 de Pablo Picasso – La historia de su última obra gráfica
> Maurits Cornelis Escher – Artista gráfico que llegó a representar el infinito
> Friedrich Kunath – Primera exposición en un museo en España del artista alemán
> Mujeres artistas del siglo XX – IV – Creadoras artísticas
> ‘L’Hourloupe’ – El ciclo más largo de Jean Dubuffet
> Eva Armisén – ‘La pintora de la felicidad’ famosa en Corea
> Jacques Henri Lartigue – Su obra, documento de una época
> Jean Dubuffet – Un artista que desebodecía cualquier regla
> Jules de Balincourt – Expone ‘After The Gold Rush’
> Juan José Fuentes Alegría – Pintura, escultura o reciclaje
Actualizado: 02-02-2025
2 – 16-08-2021
1 -. 11-06-2021