Ursula von Rydingsvard – Famosa escultora en madera
La escultora ve su trabajo como sensible a las tradiciones campesinas de la Europa del Este. Sus esculturas son grandes, pero conservan un sentido de escala humana. Sus distintivas formas abstractas evocan elementos del mundo real.
[Mujeres Hoy / Cultura – Escultura]
Ursula von Rydingsvard (de soltera Karoliszyn) nació en Deensen (Alemania) en 1942, de madre polaca y padre ucraniano. De niña, la artista y sus seis hermanos sufrieron la ocupación alemana de Polonia y el trauma de la Segunda Guerra Mundial, a lo que siguieron cinco años en ocho campos de refugiados alemanes para polacos desplazados.
En 1959, a través del Plan Marshall de Estados Unidos y con la ayuda de agencias católicas, su familia de campesinos embarcó hacia Estados Unidos, donde finalmente se establecieron en Plainville, Connecticut.
Se licenció y obtuvo un máster por la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida en 1965, un máster en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York en 1975 y un doctorado honorífico del Maryland Institute College of Art, Baltimore (1991).
La escultora se casó en 1985 con Paul Greengard, neurólogo y neurocientífico estadounidense conocido por su trabajo en la función molecular y celular de las neuronas, que falleció en 2019.
Trayectoria profesional
En su haber tiene diferentes premios entre los cuales están el Premio Joan Mitchell (1997), el de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1994); o las becas de la Fundación John Simon Guggenheim (1983) y la National Endowment for the Arts (1979, 1986), y galardones de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (1992, 2000).
También la Skowhegan Medal for Sculpture 2011, el Premio a la Trayectoria 2014 del Centro Internacional de Escultura, el Premio a la Trayectoria 2019 de la NMWA a la Excelencia en las Artes, y la Medalla de Oro al Mérito Cultural ‘Gloria Artis’ 2021.
A finales de la década de 1970, formó parte del Proyecto de Artistas de la Fundación del Consejo Cultural de la Ciudad de Nueva York, que fue financiado en virtud de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA).
Colecciones permanentes
Tiene obra expuesta permanente en la Microsoft Corporation, Redmond, WA; en el Storm King Art Center, Nueva York; en el Bloomberg Building y Queens Family Courthouse de Nueva York, en Nelson-Atkins Art Museum, Kansas City, y en el Barclays Center, Brooklyn, Nueva York.
También tiene obras suyas en las colecciones permanentes del Museum of Modern Art, Metropolitan Museum y Brooklyn Museum de Nueva York; en el National Gallery of Art, National Mall de Washington D. C.; y Walker Art Center, Minneapolis.
En 2008 ingresó en la Academia Americana de las Artes y las Letras y apareció en el programa Art:21 Art in the Twenty-First Century de PBS.
Hudson Hills Press publicó en 1996 una monografía sobre su obra titulada ‘The Sculpture of Ursula von Rydingsvard’ y en 2011 Prestel publicó ‘Ursula von Rydingsvard: Working’.
En 2014-2015, Ursula von Rydingsvard tuvo su primera exposición británica en el Yorkshire Sculpture Park (West Yorkshire, Reino Unido), la exposición más extensa hasta la fecha.
La muestra estuvo acompañada del ‘Catálogo Ursula von Rydingsvard 2014’, una importante publicación con texto de Molly Donovan, comisaria de arte moderno y contemporáneo de la Galería Nacional de Arte de Washington.
Su obra está representada en más de 30 colecciones de museos y se exhibe a nivel nacional e internacional.
Sus obras
Ursula von Rydingsvard vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York y es conocida por crear obras a gran escala influenciadas por la naturaleza, utilizando principalmente cedro y otras formas de madera.
Sus esculturas, a menudo monumentales, están realizadas con vigas de cedro que corta y ensambla, recubriéndolas de grafito en polvo. Utiliza deliberadamente planchas de cedro trituradas de diferentes longitudes.
Sus distintivas formas abstractas evocan elementos del mundo real: vasijas, cuencos, herramientas y otros objetos, cada una de las cuales revela la huella de la mano humana a la vez que evoca formas y fuerzas naturales.
Técnicas
La escultora adaptó la repetición serial del minimalismo, como se aprecia en su obra revolucionaria de 1987: ‘Zakopane’. Esta escultura alude a su historia personal, su título hace referencia al pueblo de Polonia donde vivió su madre.
‘Ocean Floor’ (1996) es una obra de técnica mixta ornamentada con protuberancias hechas de intestinos de vaca cosidos.
‘Droga’ (2008), es una pieza de terror, parece como si pudiera arrastrarse por el suelo, cabeza abajo con la boca abierta, lista para devorar a cualquiera.
Su pieza ‘Poderwac’ (2017), está realizada en colaboración con un equipo de técnicos. Se trata de una gigantesca chaqueta de motociclista de cuero, cosida a partir de piezas desarmadas de casi doscientas prendas de tiendas de segunda mano. Se exhibió en el Fabric Workshop and Museum de Filadelfia.
Explorando otros medios
La escultora ve su trabajo como sensible a las tradiciones campesinas de la Europa del Este. Sus esculturas son grandes, pero conservan un sentido de escala humana.
Su obra ‘Luba’, emplazada en el Centro de Arte Storm King Art Center, (museo al aire libre ubicado cerca de Cornwall, en el Estado de Nueva York), está formada por un enorme tronco de cedro con un apéndice que se extiende hasta el suelo con la intención de parecerse al brazo de una madre que acuna a un bebé.
A lo largo de una notable carrera de cinco décadas, Ursula von Rydingsvard se ha convertido en una de las escultoras más influyentes de la actualidad.
En los últimos años, von Rydingsvard ha explorado en profundidad otros medios, como el bronce, el papel y la resina, ampliando continuamente su singular vocabulario artístico. Las obras de bronce a gran escala de la artista se pueden encontrar en numerosos espacios públicos.
Su última exposición titulada ‘Ursula von Rydingsvard: states of becoming’ (‘Ursula von Rydingsvard: estados de devenir’) se puede ver en el Museo Bruce de Greenwich, Connecticut, hasta el 10 de mayo de 2026.
Esta exposición, que recorre las obras de von Rydingsvard de las últimas dos décadas en cedro y papel a través de diversos estados de evolución, desintegración y, finalmente, devenir, revela las tensiones entre metodología e intuición, monumentalidad y vulnerabilidad, y significado y ambigüedad en su práctica.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuentes:
Revista dcist.com, 22-03-2019
Wikipedia
Origen de las imágenes:
Foto principal: commons.wikimedia.org – Dagmara Jasinska
SculptureCenter, exposición ‘Ursula von Rydingsvard: Escultura 1991-2009’ (2011)
SculptureCenter, exposición ‘Ursula von Rydingsvard: Escultura 1991-2009′:’Collar with Dots’ (2008) y ‘Wall Pocket’ (2003-2004)
Exposición ‘El contorno del sentimiento’ (marzo 2019), Museo Nacional de Mujeres en las Artes:
‘PODERWAĆ’ de Ursula von Rydingsvard – Carlos Avendaño – Galería Lelong & Co.
‘Zakopane’ de Ursula von Rydingsvard – Carlos Avendaño – Galería Lelong & Co.
Vista de la exposición ‘Ursula von Rydingsvard: states of becoming’, The Bruce Museum, 2025. Fotografías: Josh Simpson.
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