Marino Marini – Influenció drásticamente la escultura de los s. XX y XXI
Marino Marini, encuentra su lugar en el arte gracias a la diversidad de registros en su trabajo. Aunque para el gran público sea más conocido en su faceta de escultor, no podemos olvidarnos del importante papel que juegan la pintura y el dibujo en su dilatada carrera.
[Cultura – Escultura]
Marino Marini es uno de esos grandes artistas del siglo XX sin el que no podríamos entender la evolución del arte en nuestros días, siendo su influencia esencial y definitiva para los escultores de los siglos XX y XXI.
Su carrera artística se inició tempranamente y fue siempre muy intensa, participando en bienales como la de Venecia, en ferias de arte internacionales y con grandes exposiciones antológicas y colectivas en todo el mundo como en el MOMA de Nueva York.
El reconocimiento internacional de Marino Marini se debe principalmente a sus esculturas, en las que representa a caballos y a jinetes, a la figura mitológica de la Pomona, o gracias a retratos de sus amigos, en ocasiones grandes artistas como Marc Chagall o Jean Arp.
Tradición etrusca
Heredero de la tradición etrusca, en sus esculturas está latente la huella de siglos de mitología. Tal vez nacer en la Toscana, cuna de los etruscos desde el siglo VI A.C., fue lo que definió su estilo de una forma más fuerte.
Igualmente beber de las fuentes del Renacimiento italiano y de los grandes representantes de la escultura a lo largo de los siglos influyeron en él definitivamente, quedando sus obras inundadas por una explosión de sencillez que definen la tradición de la sobriedad y de la modernidad.
Como si de un artista renacentista se tratará, Marino Marini, encuentra su lugar en el arte gracias a la diversidad de registros en su trabajo. Aunque para el gran público sea más conocido en su faceta de escultor no podemos olvidarnos del importante papel que juegan la pintura y el dibujo en su dilatada carrera.
Si analizamos sus magníficos dibujos estamos ante un maestro capaz de dominar las líneas y expresar en ellos un cosmos de cuerpos sensuales acompañados por un sentimiento de intimidad gracias a un trazo firme y puro.
Sus óleos, están inundados por los colores del mediterráneo, son pigmentos de tonalidades fuertes que nos acercan a la tradición romana y nos hacen sentirnos más cerca de los ritos paganos y de los dioses de la estética clásica.
Marino Marini el gran maestro
Pero son sus esculturas las que le convierten en un maestro de la Historia del Arte. Son sus figuras, las de los Caballos, los Caballeros, las Pomonas… las que le darán a conocerse internacionalmente.
Son esas figuras complejas e imponentes llenas de carga simbólica las que sintetizan de una forma audaz toda su producción. Sus esculturas bien podrían pertenecer a otros tiempos, pero no, son obras del siglo XX.
Mientras que sus contemporáneos buscaban nuevos estilos, Marini fue capaz de reinterpretar la inquietud del propio tiempo. El maestro se empapó de las imágenes que durante generaciones su pueblo fue aceptando.
Son imágenes de guerreros, que son el reflejo de la decadencia de la sociedad. Con sus esculturas de Caballos y Caballeros, Marino Marini expresa como el hombre sigue teniendo las mismas pulsiones que siglos atrás.
La guerra, la fuerza, el bestiario humano, son vitales para el hombre. Como si de un historiador se tratara, el artista hace una interpretación de la historia que condensa valores muy distintos.
Los temas de sus obras son por tanto en apariencia sencillos, caballos y caballeros, pero transluce una esencia compleja, la de la evolución del hombre.
La Pomona
Otra de las figuras que reinventa incesantemente en sus piezas es la de la Pomona. Si el Caballo y el Caballero son la imagen de la guerra, de la lucha por el poder entre los hombres, la Pomona es una temática marcadamente femenina.
La redondez de este mito romano le permite explorar el volumen compacto sin dejar de lado el significado intrínseco de esta personificación de la fertilidad. Porque la Pomona es eso, es diosa de la fruta, y por extensión de los árboles frutales, de los jardines y las huertas.
A diferencia de otras diosas que tenían su versión griega, la Pomona es únicamente romana. No sólo eso, la divinidad era célebre por rechazar a los hombres, sólo le interesaban los jardines y los campos cuidados, detestando la naturaleza salvaje.
El Caballero, el Caballo y los Miracolos
¿Y que hay más salvaje que un guerrero? De nuevo está latente la esencia humana, la Pomona y el Caballero son dos caras de una misma realidad: la del ser humano.
La Pomona representa a la mujer, la fuerza del campo, la riqueza de la naturaleza que rechaza la brutalidad, y eso es el Caballero, la fuerza del mal, la guerra, la destrucción ¿y que significaría entonces el Caballo? Para Marino sería la fuerza animal, el instinto, el animal domado y a su vez libre e independiente.
Por último, los Miracolos o Milagros, unas obras imponentes con un contenido existencialista que va más allá de la fe.
Es a través precisamente de esas piezas rotundas y concretas con las que Marino muestra su esperanza de que tal vez la humanidad deje de lado la brutalidad para entregarse a la razón, como siguiendo las ideas del filosofo Jean- Jacques Rousseau cuando sentenció «El hombre es bueno por naturaleza».
Las obras de Marino Marini son eso, un estudio de la vida, ubicándonos en el tiempo y en el espacio, desde el instinto del animal, a la belleza de la naturaleza sin olvidarse de la inestabilidad del hombre. Unas reflexiones e interpretaciones que nos centran en la realidad del ser más allá de las convicciones.
El artista
Marino Marini nace en Pistoia (Italia) en 1901 y fallece en Milán en 1980. En Florencia asiste a cursos de pintura y de escultura en la Academia de Bellas Artes.
Será en el año 1929 cuando se le concede la cátedra de escultura en la Escuela de Arte de Monza y en 1940 en la Academia de Brera.
Durante este período de docencia realiza frecuentes viajes al extranjero que le permiten entrar en contacto con el panorama artístico internacional.
Fuera de Italia aprende de sus contemporáneos, que contribuyen a profundizar y a enriquecer sus estudios de investigación, aunque «es necesario regresar a la Toscana con frecuencia», dijo Marino, «porque es la arquitectura de nosotros mismos. Siempre encontramos una precisión absoluta, que es el alma».
En 1930 realizó figuras humanas de mucha envergadura, generalmente mujeres o acróbatas en bronce. A partir de 1935, Marini descubrió los temas que dominarían sus trabajos de madurez: la escultura arcaica, los caballos, el caballo y el jinete.
Marino Marini como pintor
Su faceta como pintor empieza hacia 1948. En ese momento vivía en Suiza. Muchas de sus pinturas, distorsionadas, se acercan al arte abstracto sin que dejen de reconocerse elementos figurativos en ellos, como sucede asimismo con su escultura. Hoy se le considera un clásico del siglo XX.
Se han realizado numerosas exposiciones mostrando únicamente parte de su producción artística a través de sus dibujos y óleos.
Por otro lado, hizo un gran número de retratos en bronce, y destacan los de Igor Stravinsky (1951) y Mies van der Rohe.
Actualmente sus obras pueden verse en los principales museos y las mayores colecciones del mundo.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuente:
Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la Pasión, Valladolid (España)
La Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la Pasión (Valladolid) expuso una antológica de Marini, la primera que ha tenido lugar en España, del 30 de junio al 28 de agosto de 2011
Origen de las imágenes:
Marino Marini, foto de Paolo Monti, 1963 (Fondo Paolo Monti, BEIC). Wukipedia
Imágenes de la retrospectiva de Marino Marina en la Peggy Guggenheim, Venecia 2018
Imágenes cedidas por la Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la Pasión, Valladolid, 2011.
La Haya, Winkelstede. ‘Caballo y jinete’, Marino Marini, 2009 – Wikipedia
‘Miracolo’, 1959-1960, de Marino Marini delante de la Neue Pinakothek de Múnic- wikipedia.org
Marino Marini: Wikiart.org – Foto de Paolo Monti, 1958 (Fondo Paolo Monti, BEIC). Wikipedia
Ver:
> El escultor Jaume Plensa – Exposición ‘Materia interior’
> Jaume Plensa – Esculturas monumentales como ‘Carmela’, ‘Julia’ y ‘Arwilda’
> Shane Wolf, maestro de la anatomía humana, expone ‘A tour de force’
> Barbara Hepworth – Gran escultora británica de arte abstracto
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