Oriol Maspons – Fotógrafo fundamental – Exposición
Oriol Maspons fue una figura esencial en la renovación del lenguaje fotográfico, vinculado a publicaciones culturales y revistas de referencia, así como a proyectos editoriales y artísticos que rompieron con los cánones tradicionales.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Exposición del fotógrafo Oriol Maspons – Ciclo ‘Maestros de la fotografía en la Academia’
Finaliza el 12 de abril de 2026
Madrid
[Cultura – Fotografía]
La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid presenta una cuidada selección de obras de Oriol Maspons pertenecientes a los fondos de la Academia, acompañadas de material bibliográfico y hemerográfico procedente de la colección Pedro Melero / Marisa Llorente.
La exposición propone un recorrido por la obra de Maspons, remarcando su inserción en los sistemas editoriales y mediáticos de su tiempo.
Abierta al público del 17 de diciembre de 2025 al 12 de abril de 2026, la muestra se inscribe en el ‘Ciclo Maestros de la Fotografía’, en ella se incluyen doce fotografías del autor barcelonés conservadas en la institución, incorporadas gracias a la herencia de Fernando Guitarte, benefactor que legó la totalidad de su patrimonio a la Academia tras su fallecimiento en 1978.
Maspons es un fotógrafo fundamental para entender la modernización de la imagen en España durante la segunda mitad del siglo XX. A través de una cuidada selección de obras, la exposición pone de relieve su mirada directa, irónica y profundamente humana, capaz de moverse con naturalidad entre el reportaje social, el retrato, la fotografía de moda y la experimentación visual.
La exposición
Oriol Maspons fue una figura esencial en la renovación del lenguaje fotográfico, vinculado a publicaciones culturales y revistas de referencia, así como a proyectos editoriales y artísticos que rompieron con los cánones tradicionales.
Su trabajo capturó con agudeza los cambios sociales, culturales y estéticos de su tiempo, siempre con una fuerte personalidad autoral y un estilo reconocible.
Uno de los ejes conceptuales más sólidos de la exposición es la atención al contexto editorial y mediático en el que el fotógrafo desarrolló una parte sustancial de su trabajo.
Las portadas de libros, revistas y discos procedentes de la colección Melero / Llorente ponen de relieve la intensa circulación pública de sus imágenes y su contribución decisiva a la configuración del imaginario visual de varias décadas. En este sentido, la muestra desplaza el foco desde la obra aislada hacia los dispositivos de difusión que amplificaron su alcance cultural.
El recorrido incluye algunos de sus fotolibros más significativos: desde ‘Caminando por las Hurdes’ (1962) hasta ‘L’instant perdut’ (‘El instante perdido’) (1995) o ‘Personajes de compañía’ (1995).
También la icónica fotografía de portada de la novela ‘Tiempo de silencio’ (1962) de Luis Martín-Santos, y la portada de la primera edición de la novela ‘Últimas tardes con Teresa’ de Juan Marsé, publicada en 1966. Esta imagen, que este año cumple 60 años, y que está protagonizada por Susan Holmquist, nos da la visión de la estética de los años 60.
Igualmente se exponen revistas especializadas como Afal y otros soportes menos habituales, como carátulas de discos y publicaciones musicales. Todo ello nos da una idea de su influencia en la construcción visual de la cultura editorial española de la segunda mitad del siglo XX.
Oriol Maspons
Oriol Maspons (Barcelona, 1928-2013) fue uno de los más activos e influyentes fotógrafos de la Escuela de Barcelona, de la que fue uno de sus miembros más insignes.
En 1951 ingresó en la Agrupación Fotográfica de Catalunya (AFC) y dos años después comenzó su amistad con Francesc Catalá-Roca. Entre el salonismo de la Agrupación y el talento de Catalá, no tuvo dudas: eligió al maestro.
En 1955 fue trasladado a París por la empresa de seguros para la que trabajaba y allí frecuentó los ambientes fotográficos y conoció a Robert Doisneau, Cartier Bresson, Brassaï, Guy Bourdin, y a los miembros del influyente club Grupo Los 30 x 40.
Colaboró como corresponsal de la revista Arte Fotográfico para la que entrevistó a los grandes fotógrafos del momento residentes en París. En 1956 entró a formar parte del consejo editorial de la revista AFAL.
A su regreso a Barcelona en 1958 dio el paso de profesionalizarse como fotógrafo, asociándose con su amigo Julio Ubiña.
Trayectoria profesional
Su fotografía de reportaje estaba asociada al estilo del desarrollado por los fotógrafos de la Agencia Magnum. Colaboró en las revistas gráficas más importantes del momento como la Gaceta Ilustrada, Paris Match, Elle, Interviu y Boccacio.
Realizó reportajes en diferentes países como Cuba y Sudáfrica. Fue un autor con una sensibilidad especial para el retrato, entre los que destacan los retratos a mujeres que reunió en el libro ‘Oriol Maspons: Private Collection’ (La Fábrica Editorial, 1999).
En 1960, la editorial Seix Barral publicó ‘Caminando por Las Hurdes’ (López Salinas, A. y Ferres) ilustrado con dos fotogramas de ‘Tierra sin pan’ (Buñuel, 1932) y ocho fotos tomadas por Maspons en 1960.
El fotógrafo es citado en el libro ‘Confesiones de una vieja dama indigna’ (Editorial Bruguera, 2009), de Esther Tusquets, como su primer amor de juventud.
Realizó numerosas exposiciones y algunas de sus fotos están expuestas en el MoMA (Museum of Modern Art). En el MNAC (Museo Nacional de Arte de Catalunya) existen más de 1500 fotografías suyas. Fue maestro de Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita y de otros conocidos fotógrafos.
Los años de penitencia
“En la obra de Oriol Maspons -ha escrito Lluis Permanyer, en el prólogo de uno de sus libros- conviven con toda naturalidad dos mundos bien distintos, el amable y mundano con el surrealista y denunciable.
Tal dicotomía es habitual en él, ya que en el fondo no se plantea posiciones ideológicas, sino que hace en todo momento y en cada etapa lo que le pide el cuerpo y la cámara, porque casi siempre ha sido un ojo que vive tras el objetivo”.
El fotógrafo trabajó siempre de una manera intuitiva, alejado de toda disciplina estética, mostrando siempre los aspectos más disonantes de la realidad. Así ha sido capaz de hallar la belleza en los ámbitos más variados del universo del tardofranquismo y de los umbrales de la democracia. Así fue capaz de legarnos una estampa comprensiva y deslumbrante de aquellos años de penitencia.
Siete años después de su muerte, el Museo Nacional de Arte de Catalunya le dedicó una extraordinaria exposición antológica, significativamente titulada, ‘La fotografía útil’, que reunió sus obras más conocidas y muchas de las que habían quedado ocultas en el desorden de su archivo.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuentes:
> Publio López Móndejar
Académico. Sección de Artes de la Imagen
> Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Departamento de prensa
Madrid
> esmadrid.com
> wikipedia.org
Origen de las imágenes:
© L. Sedó – Teresa Gimpera – Imagen de la exposición ‘Bocaccio, el templo de la Gauche Divine’ – Palau Robert, Barcelona 2020
Tapa del libro ‘The Private Collection’
Imagen de la exposición – Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Portadas libros
Oriol Maspons: © Fondo Fotográfico Oriol Maspons – Archivo histórico del Colegio de Arquitectos de Catalunya
Imagenes publicadas en arquitecturacatalana.cat
Fotografías de Oriol Maspons en el libro ‘Caminando por Las Hurdes’
Portada del libro editado con motivo de la exposición Oriol Maspons ‘La fotografía útil / 1949-1995’, (5 de julio de 2019 -12 de enero de 2020), en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Imagen publicitaria de la exposición ‘¡Visca el pop!’
Imagen publicitaria exposición en Fotofest
Ver:
> Colita – Trayectoria de la fotoperiodista y sus experiencias
> Colita – ‘Finissage’ de la exposición ‘La Gauche qui rit’
> La fotógrafa Colita entrevistada por la periodista Rosa Gil
> Manuel Outumuro – Fotógrafo del mundo de la moda y el retrato
> Discoteca Bocaccio – Donde ocurría todo – La Gauche Divine
> Joana Biarnés – Tercer aniversario de su muerte
> Rosa Regás – Experiencias y memorias de la escritora plasmadas en sus obras
> Maruja Torres – Premio Margarita Rivière 2023
> Ouka Leele – Adiós a la internacional fotógrafa ‘posmoderna’
> Ouka Leele – “Preciso meses para preparar la foto»
> Pilar Aymerich – Premio Nacional de Fotografía 2021
> María Espeus – Fotógrafa publicitaria. de moda y de retrato
> Barcelona Prêt-à-porter 1958-2008 – Medio siglo de industria y moda