Mark Manders en el Bloomberg SPACE del Mithraeum de Londres
Mark Manders ha transformado el espacio Bloomberg SPACE del Mithraeum de Londres en un diálogo entre el pasado y el presente. Conocido por su obra en constante evolución, el artista crea esculturas que difuminan la línea entre las reliquias antiguas y las obras inacabadas.
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El espacio Bloomberg SPACE del Mithraeum de Londres (12 Walbrook, London, EC4N 8AA), presenta una serie de encargos de arte contemporáneo que responden a la historia del lugar y aportan nuevas perspectivas. La instalación más reciente es ‘Room with All Existing Words’, del artista neerlandés Mark Manders.
Una nueva obra encargada específicamente para el lugar que se podrá ver hasta el 4 de julio de 2026.
Manders ha transformado el espacio Bloomberg SPACE del Mithraeum de Londres en un diálogo entre el pasado y el presente.
Conocido por su obra en constante evolución, que él mismo denomina un ‘autorretrato arquitectónico’, Mark Manders crea esculturas que difuminan la línea entre las reliquias antiguas y las obras inacabadas.
La obra de Mark Manders
Ubicada sobre el antiguo Templo de Mitra, y junto a los restos romanos descubiertos en el yacimiento de Bloomberg, la instalación transforma la galería en un espacio suspendido entre el pasado y el presente.
Los visitantes son invitados a reflexionar sobre cómo nuestra comprensión de la historia se construye e imagina a partir de los fragmentos que sobreviven.
La obra incluye una escultura monumental con forma de cabeza humana que crea un ambiente que evoca a la vez lo antiguo y lo inmediato, y uno de los periódicos ficticios característicos del artista.
El encargo a Manders juega con la ambigüedad mediante objetos que podrían confundirse con reliquias antiguas, pero que se resisten a una categorización clara.
En diálogo con un espacio cargado de historia, que data del año 240 d. C., ‘Room with All Existing Words’ subraya cómo la historia se reescribe continuamente: revelando lo que se conserva, lo que se pierde y lo que queda sin resolver.
Mark Manders
Mark Manders (1968 en Volkel, Países Bajos), que actualmente vive y trabaja en Ronse, Bélgica, es conocido por sus grandes figuras de bronce que parecen arcilla toscamente tallada, húmeda o descascarada. Su obra consiste principalmente en instalaciones, dibujos y esculturas.
También es típico de su obra la disposición de objetos aleatorios, como mesas, sillas, bombillas, mantas y animales muertos.
El artista, que trabajaba como diseñador gráfico en su adolescencia, estudió en la Hogeschool voor de Kunsten de Arnhem (actualmente ArtEZ Academy of Art & Design) entre 1988 y 1992.
Su lenguaje visual
Durante sus estudios, su fascinación por el diseño y el lenguaje, y en particular por la poesía, se desarrolló aún más hasta convertirse en un lenguaje visual propio, donde las palabras eran sustituidas por objetos.
Su obra pronto despertó un gran interés y, en 1992, al graduarse, el artista recibió el segundo premio del Prix de Rome de los Países Bajos en la categoría de Arte y Espacio Público.
Junto con Roger Willems y Marc Nagtzaam, fundó Roma Publications en 1988, «como una plataforma para producir y distribuir publicaciones autónomas realizadas en estrecha colaboración con un número creciente de artistas, instituciones, escritores y diseñadores».
Buscando un estudio más grande y asequible, Mark Manders emigró a Bélgica en 2007, donde encontró un pequeño edificio de estación abandonado en Ronse.
El artista está representado por la Galería Xavier Hufkens en Bruselas, la Galería Tanya Bonakdar en Nueva York y Los Ángeles; y la Galería Koyanagi en Tokio.
Obra en evolución
Durante más de treinta años, Manders ha desarrollado lo que él describe como un «autorretrato en forma de edificio»: una obra en constante evolución donde esculturas, objetos y textos conforman un mundo ficticio coherente.
Su práctica se caracteriza por los contrastes, donde las esculturas parecen a la vez reliquias desenterradas y obras abruptamente abandonadas en el estudio.
Las formas de bronce y arcilla parecen congeladas en pleno proceso de construcción, mientras que fragmentos de lenguaje, incluyendo sus propios periódicos inventados, aparecen parcialmente ocultos o cubiertos con pintura, sugiriendo significado sin revelarlo por completo.
En sus escritos, reflexiona sobre cómo el arte puede ser a la vez comprensible y misterioso, completo e inacabado, creando piezas que parecen atemporales.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuentes:
Galería Xavier Hufkens – info@xavierhufkens.com
Wikipedia
Bloomberg SPACE del Mithraeum de Londres
Origen de las imágenes:
Galería Xavier Hufkens
Vistas de la instalación: Marcus Leith. Cortesía del artista. @mark.manders @bloombergconnects #londonmithraeum #bloombergConnects
YouTube
Fontein, Rokin, Amsterdam (2017) – nl.wikipedia.org
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1 – 31-05-2026