El MEAM – Exposiciones ‘Realism 26’ y ‘¡Viva Don Quijote!’
Los distintos autores nos hablan a través de sus pinceles de cómo las figuras humanas, presentes en el realismo desde sus inicios, nos acercan a historias individuales que pueden despertar la reflexión sobre nuestro propio cuerpo.
[Cultura – Pintura / BCN Eventos]
MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), Barcelona
Exposiciones ‘Realism 26’ y ‘¡Viva Don Quijote!’
Finalizan el 17 de mayo de 2026
Después de la habitual ralentización festiva de cambio de año, el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) emprende con fuerza la nueva temporada con dos eventos simultáneos: ‘Realism 26’ y ‘¡Viva Don Quijote!’.
Estas exposiciones, que finalizan el 17 de mayo de 2026, se realizan por iniciativa de su reciente director, el pintor Jordi Díaz Alamà, continuando la labor del fundador, José Manuel Infiesta, con el propósito de mejorar la expansión de la institución e ir renovando su acervo adaptándolo a las últimas tendencias en el arte figurativo contemporáneo.
La inauguración oficial tuvo lugar el viernes 16 de enero, pero algunos privilegiados tuvimos la oportunidad de acercarnos unas horas antes a ambas exposiciones, de la mano de su director, quien nos acompañó en una improvisada y agradable visita que podríamos calificar de ‘guiada’.
‘Realism 26’ – El realismo contemporáneo como espejo del presente
Esta muestra está situada en la primera planta del edificio, donde gran diversidad de estilos y sensibilidades comparten espacio, siguiendo los temas en que se centra la exposición: el cuerpo humano y el tiempo.
Los distintos autores nos hablan a través de sus pinceles de cómo las figuras humanas, presentes en el realismo desde sus inicios, nos acercan a historias individuales que pueden despertar la reflexión sobre nuestro propio cuerpo.
También de cómo una imagen, extraída de la realidad en un momento determinado, elude el paso del tiempo al quedar inmortalizada gracias al esfuerzo de los artistas realistas en su búsqueda de la perfección y la comprensión de su entorno, interpretado por sí mismos y no por algún artilugio sin alma.
Son un exponente perfecto del arte figurativo actual desde el clásico autorretrato hasta la monumentalidad de las grandes escenas épicas, pasando por expresión de sentimientos hasta composiciones futurísticas y oníricas, casi al borde del surrealismo.
Artistas y sus obras
Muchas son las obras notables expuestas y muchas las sensaciones despertadas en el visitante. Es el objetivo: generar un punto de encuentro entre públicos diversos y ofrecer una lectura inteligible y profunda de nuestro presente.
Sirvan como ejemplos los trabajos presentados por Giovanni Gasparro, un italiano de Bari, pintor, grabador y escenógrafo, que presenta su ‘Processo alle intenzioni’ (2021); Lita Cabellut, famosa por su innovadora técnica del craquelado, aporta ‘Trilogy of Doubt 07’ (2012); o Taylor Shultek, una estadounidense de Minessota que reside en Brooklyn, nos muestra su visión del entorno con ‘High Anxiety’ (2022).
De Nadezda, artista multidisciplinar y profesora de composición, se puede contemplar ‘Finishing with the Meowoman’ (2019); y Marcos Palazzi, en su estudio de Barcelona reproduce escenas cotidianas que reflejan su sentido del humor, como en ‘Pintando casa’ (2025).
Martín Barbero, argentino residente en Barcelona aplica métodos académicos clásicos en su pintura ‘Autorretrato’ (2025); Guennadi Ulibin y su hiperrealismo distópico de ‘Los Diarios de los Jinetes del Apocalipsis’ (2019), o el propio Jordi Díaz Alamà, con su ‘Retrato de Adrià’.
‘¡Viva Don Quijote!’ – Una mirada a través de la obra de Genia Chef
Con este título ya queda descrita la intención de este artista kazajo, considerado el fundador del Post-Historicismus, formado en Moscú y San Petersburgo, y afincado en Berlín.
Su interpretación de la obra cervantina no es su primera incursión en el terreno de las obras maestras literarias. El universo de Dante o el cantar de gesta medieval ‘Los Nibelungos’ han sido objetivo de sus pinceles.
En el Quijote, Chef reimagina la historia a través de un audaz lenguaje visual fusionando pintura tradicional y arte gráfico de gran expresividad.
En sus lienzos monumentales combina técnicas tradicionales, como el óleo diluido con ámbar, al modo de los antiguos maestros, con procedimientos experimentales y materiales inesperados, resultando unas superficies densas y orgánicas.
Aquí se aleja de la ilustración narrativa para sustituirla por una intensa experiencia visual, empleando métodos poco convencionales como el dibujo con plumas de ave y tinta directamente sobre el lienzo dejando las huellas del azar.
Una dimensión experimental acorde con el espíritu del relato sobre ‘El Caballero de la Triste Figura’, recorriendo las áridas llanuras manchegas, en su batalla contra los gigantes, buscando a su amada Dulcinea, siendo ridiculizado y burlado por sus paisanos, o coceado y derribado por sus monturas.
Su obra está presente en museos de Europa, Estados Unidos y Australia, habiendo participado en citas internacionales de primer nivel.
El MEAM
El Museo MEAM abrió sus puertas el 8 de junio de 2011. Situado en el barrio de la Ribera de la ciudad de Barcelona, muy cerca del Museo Picasso, se ha convertido en el primer museo de arte figurativo contemporáneo de España. Es una iniciativa privada, iniciada por la Fundación de las Artes y los Artistas.
Los muros que acogen el museo provienen del antiguo palacio Gomis, que desde su construcción en el siglo XIX ha pasado por diversas manos y sufrido transformaciones y restauraciones varias hasta perder parte de su aspecto original.
Sin embargo, gracias a la voluntad de preservarlo se pueden observar detalles característicos de la época modernista.
El arte moderno se dispersa y se cuela entre piedras centenarias, y su contemplación posee un factor añadido si, por unos momentos, se dedica la atención a los detalles arquitectónicos y decorativos de las distintas estancias.
Deambular por las salas del museo, donde las esculturas dialogan con las pinturas, a la luz de balcones abocados a una de las calles más antiguas de Barcelona, me hizo pensar en el contraste entre la arquitectura de decenas de décadas y las obras más contemporáneas, realizadas por artistas de ahora, vivos, y que pueden dar todavía más de una sorpresa.
Marisa Ferrer P.
eMagazine 39ymas.com
Origen de las imágenes:
© Marisa Ferrer P.
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