Caterina Roma – Crea cerámicas con fuego, tierra y naturaleza
La artista Caterina Roma recoge ella misma arcilla de su entorno, procesa rocas y plantas para hacer esmaltes. Cocer las piezas en horno de leña es una manera de acercarse a la sensibilidad esencial hacia una belleza salvaje.
[Cultura – Cerámica]
Caterina Roma (Lleida, Catalunya, 1977) se interesó por la cerámica a muy temprana edad y combinó sus estudios académicos y carrera profesional con la formación en técnicas cerámicas con varios maestros ceramistas.
Licenciada en filología y gran amante de los libros, tras unos años trabajando en el sector editorial, decidió dedicarse plenamente a la cerámica.
Empezó con vajillas para restaurantes con estrella como el japonés Koy Shunka, de Hideki Matsuhisa. “En Japón cocineros y ceramistas establecen alianzas para toda la vida”, le dijo Hideki entonces. Y así ha sucedido.
Es autodidacta en muchas de las técnicas que utiliza y esto le ha dado una especial libertad para crear observando e intuyendo, explorando las posibilidades de los materiales y acumulando experiencia.
Su técnica
Caterina Roma recoge ella misma arcilla de su entorno, procesa rocas y plantas para hacer esmaltes. Cocer las piezas en horno de leña es una manera de acercarse a la sensibilidad esencial hacia una belleza salvaje.
Sus obras están muy vinculadas a la tradición, a la cerámica antigua: formas simples creadas con el torno de pie.
Las piezas se cuecen durante días y noches, mientras van cubriéndose de ceniza fundida, forman gruesas costras, las rocas se funden y la superficie se agrieta. Así, sus creaciones adoptan el diseño especial que les da la fuerza del fuego, a veces sorprendente.
Esta habilidad suya para explorar las posibilidades de los materiales y las técnicas le ha permitido desarrollar un estilo propio y único. La combinación de su dominio técnico con el horno de leña y su enfoque en el uso de materiales naturales le ha permitido transmitir la esencia de la belleza indómita que surge del proceso final.
Usa la técnica ‘Kintsugi’, que significa ‘restaurar con oro’, que es un arte japonés que recupera la función del objeto roto, otorgándole una profunda significación y una belleza trascendente.
El estudio-galería
La casa galería y taller de la ceramista Caterina Roma está situada en Púbol (Girona), en una espléndida masía de origen medieval nombrada ‘Ca L’Humà’, cuya última reforma data de inicios del siglo XIX, intercalada por patios escalonados, y que colinda jardín con jardín con el castillo-museo de Gala-Dalí.
Roma se instaló a vivir en esta masía junto con su marido en 2020, lejos de una ciudad tan intensa como Barcelona. En el patio de entrada, en la antigua masovería independiente, se encuentra su taller cerámico, y las viejas cuadras, que una vez restauradas, alojan su gran galería expositiva.
La vivienda requirió dos años para ponerla al día, manteniendo su estructura original, con espacios abovedados, suelos de terracota y puertas de cuarterones.
Una coincidencia que les sorprendió fue que, una vez afincados allí y al visitar la iglesia de Sant Pere, de Púbol, vieron en el retablo gótico, obra de Bernat Martorell, las figuras de Santa Caterina y San Miguel una junto a la otra, los nombres de ella y su marido.
La cocción al horno
La preparación resulta laboriosa. “Es muy importante como colocas las piezas dentro del horno. De ello depende el resultado. Hay que equilibrar y ver por donde circulará la corriente de fuego. Dificultarle el paso o hacerlo correr por donde te interesa” explicaba la ceramista.
El horno alcanza temperaturas de más de 1.300 ºC. Las cenizas se volatilizan y al depositarse sobre las piezas generan esmalte de forma natural. La variedad de madera que arde es igualmente escogida por la tonalidad que aportan sus cenizas. Las veladuras azules las proveen ramas muertas de haya, las verdes el pino, las terrosas el avellano.
El horno de leña es todo un mundo en si mismo. Existe una zona expuesta a mayor temperatura y riesgos, que a veces deriva en rotura de piezas. Las superficies costrosas que se forman son obras de arte naturales.
Caterina recupera hornadas rotas con la técnica del ‘kintsugi’, que aprendió hace más de una década en una estancia en Japón. Son piezas muy apreciadas y que poseen un gran simbolismo. El ‘kintsugi’ repara las piezas con polvo de oro, que remarcan las líneas de fractura, lo que muestra la belleza de esas cicatrices.
La artista tiene pasión por las tierras salvajes, que ella misma recoge, filtra, decanta y prepara, lo que, sumado a años de experimentación, le ha proporcionado un profundo conocimiento de sus posibilidades. El gres, la porcelana, las mixturas y una alternancia de torno y modelado, marcan su obra con el sello inconfundible de ‘Caterina Roma’, que se podría definir como: fuego, tierra y naturaleza.
Transformar la naturaleza en arte
Caterina Roma, es una ceramista que transforma la naturaleza en arte. Sus creaciones, realizadas con materiales que recoge directamente del territorio, son mucho más que piezas de cerámica: son un diálogo entre la tierra, el fuego y la naturaleza. Cada pieza cuenta un relato que conecta tradición, historia y el paso del tiempo, y nos invita a redescubrir la belleza en aquello que nos rodea.
Ha expuesto, además de en España, en Francia, Japón y el Reino Unido. Sus vajillas realizadas con materiales sostenibles son consideradas ‘joyas funcionales’ por diferentes chefs Estrella Michelín.
La ceramista creó el sello ‘Trepat’, su apellido materno, para diferenciar las piezas altamente originales y únicas de ‘Caterina Roma’, con la naturaleza eminentemente utilitaria de las piezas de mesa, fue para separar las ideas porque sus características son muy distintas: en ‘Trepat’, las piezas son cocidas con horno de gas, tienen un carácter más seriado, y están pensadas para el uso diario.
Las colecciones más representativas son de porcelana y arcillas salvajes, que dada su naturaleza tan dispar, se equilibran y combinan para crear paisajes de mesa con carácter.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuentes:
maneramagazine.es
arteinformado
diariodeunceramista
Web de Caterina Roma
Tienda
Origen de las imágenes:
Principal: YouTube
Piezas expuestas en el Centro de Artesanía de Catalunya de Barcelona – 2025 – Fotografías: ©2025 L. Sedó
caterinaroma.com – studiogallery
Tienda romatrepat.com
Ver:
> Ursula von Rydingsvard – Famosa escultora en madera
> Carme Solé Vendrell – Gran ilustradora española
> Kima Guitart entre sedas y anilinas – Arte sobre seda
> Helen Levitt – Fotógrafa de la vida cotidiana – Trayectoria
> Salvador Dalí y la ruta por el Triangulo Daliniano
> Los surrealistas y Salvador Dalí – El mundo de los sueños
> Año Picasso 1973 – 2023 – Cincuenta aniversario de su muerte
> La suite 156 de Pablo Picasso – La historia de su última obra gráfica
> ‘Suite Vollard’ de Pablo Ruiz Picasso – Su historia
> Picasso – Proceso de la serie de litografías del toro
> ‘Picasso, la mirada del fotógrafo’ – Fotografías de su archivo personal
> «Yo, Picasso», genio y chamán – Sus amadas amantes
> Joan Miró, pintor surrealista – Su vida y su mundo mágico
> Joan Miró – Ilustró ‘Canto del sol’ – Poema de Francisco de Asís
> Joan Brossa – Fue escritor, poeta y artista plástico
> El artista Joan Brossa – Palabra poética – Artes visuales y escénicas