Theresa Chromati – Impacto visual y conceptual en sus obras
Theresa Chromati con su obra da un testimonio del impacto visual y conceptual de su arte, invitando a reflexionar sobre la diversidad, la identidad y el papel de la mujer en la sociedad contemporánea.
[Cultura – Artes Visuales / Eventos]
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta ‘Rehearsal for Joy’, la primera exposición de Theresa Chromati en un museo europeo. Se podrá ver hasta el 2 de junio de 2024.
A lo largo de su trayectoria artística, Chromati se ha destacado por su enfoque en la representación de cuerpos desnudos a través de potentes retratos de mujeres negras con armaduras.
Sus obras muestran sujetos con máscaras de colores vivos en forma de almendra, labios carnosos y narices anchas. Es a través de un imaginario propio y psicodélico que se muestran sujetos abstractos con formas humanas enfatizando los rasgos afro.
En esta exposición, comisariada por Fernando Francés, las creaciones de Chromati se distinguen por la superposición de capas transparentes, combinando medios como la pintura acrílica, la purpurina y la escultura.
Originaria de Baltimore y de ascendencia guyanesa, Theresa Chromati explora en su obra la representación de mujeres negras como figuras idealizadas que fomentan el empoderamiento femenino.
Esta exposición es un testimonio del impacto visual y conceptual de su arte, invitando a reflexionar sobre la diversidad, la identidad y el papel de la mujer en la sociedad contemporánea.
La artista
Theresa Chromati (1992), creció al este de Baltimore, Maryland, EE UU. Asistió al Wilmington ‘s Delaware College of Art and Design, y tiene una licenciatura en Bellas Artes en Diseño Gráfico por el Pratt Institute de Nueva York. Actualmente la artista vive y trabaja en Baltimore.
Fue en el Pratt Institute donde empezó a explorar su fluida relación con la pintura y el diseño. Desde entonces, la práctica multidisciplinar ha llamado la atención de crítica e instituciones.
Chromati es una artista visual que creció en un ambiente artístico y creativo que alimentaban sus padres.
Su línea artística
Su trabajo expande los límites tradicionales de la pintura a través de formas fragmentadas de deseo y una figuración abstracta. La artista explora diversas capas de la feminidad a través de vórtices de colores y texturas vibrantes.
La figura central que usa Chromati se manifiesta de varias formas, a menudo contorsionándose, deshaciéndose y alargándose en el tiempo.
Aunque sus rostros, ojos, senos, vientres y extremidades parecen de otro mundo, las figuras que crea están involucradas en el esfuerzo muy humano de encontrar el equilibrio, la fuerza y el empoderamiento en un mundo caótico.
La artista también explora elementos de apoyo representados en su relación con las ‘flores escroto’, el símbolo más recurrente en su iconografía.
Temas y materiales que usa
A través de un enfoque figurativo abstracto de la pintura y el collage, la artista comenta sobre la feminidad negra y la feminidad como temas clave para su arte.
En su trabajo se combina el uso de pintura acrílica con materiales industriales como brillo y vinilo, además de materiales orgánicos como seda, algodón y bandanas que evocan los textiles y patrones de África occidental.
Entre sus temas, sus obras de arte se detallan en temas de la autorrepresentación, y la objetivización femenina en el mundo digital, particularmente en la era Me Too.
Trabajos y exposiciones
Chromati fue seleccionada por la artista visual Mickalene Thomas para su proyecto curatorial ‘Mickalene Thomas: A Moment’s Pleasure’, en el Museo de Arte de Baltimore, que se pudo ver de 2019 a 2022.
Sus obras pertenecen a las colecciones permanentes de The Delaware Contemporary, Wilmington (2020), de la Veta Galería de Madrid (España), y de la Jessica Silverman Gallery, San Francisco.
Diferentes instituciones han adquirido obra suya como el Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami, Florida; el Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, Carolina del Norte; y el Museo de Arte de Baltimore, Maryland.
También en la Rubell Family Collection, Miami; Burger Collection, Hong Kong; Pizzuti Collection of the Columbus Museum of Art, Columbus; y The Dean Collection, New York.
En 2020, Theresa Chromati fue encargada de pintar la fachada del museo The Delaware Contemporary en conmemoración del centenario del sufragio femenino en Estados Unidos.
Exposiciones colectivas y reportajes
La artista ha participado en varias exposiciones colectivas, en David Zwirner, Leslie Lohman Museum, The Pérez Art Museum Miami, Levy Gorvy, el Baltimore Museum of Art, y la VII Bienal de Arte Joven de Moscú.
En diciembre de 2019 participó en la quinta exposición anual ‘The Extreme Present’, organizada por Jeffrey Deitch and Gagosian, en el Moore Building en el Miami Design District durante la Art Basel Miami Beach.
Su obra ha aparecido en reportajes en Vogue, Architectural Digest, y en el c, i-D, Interview Magazine, Juxtapoz, Hyperallergic y en Document Journal.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuentes:
CAC de Málaga
Veta Galley
Wikipedia
Origen de las imágenes:
Facebook
Gentileza CAC de Málaga
Exposición ‘A Living Record’ en Jessica Silverman Gallery, 2023
artsy.net – Obra a la venta – Jessica Silverman Gallery
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1 – 23-03-2024