Joanie Lemercier – Lo que fue la exposición ‘Paisajes de luz’
Joanie Lemercier mostró la colaboración entre el ser humano y la máquina en el proceso creativo. Sus obras son capaces de alterar cómo percibimos la realidad utilizando la iluminación como herramienta principal.
[Cultura – Instalaciones / Eventos]
(ACTUALIZADO)
Con un trabajo en el que convergen programación, diseño gráfico e iluminación, el francés Joanie Lemercier ha construido una trayectoria única como artista de la luz, con piezas y ambientaciones capaces de alterar cómo percibimos la realidad utilizando la iluminación como herramienta principal.
En casi veinte años de experimentar con luz, Joanie se ha vuelto fundamental en la creación de ambientaciones para MUTEK MX y MUTEK Montreal y como diseñador de escenario para shows de artistas como Flying Lotus y Portishead.
El también cofundador de la firma AntiVJ ha creado lo mismo piezas a escala arquitectónica e instalaciones en festivales y galerías, que performances audiovisuales en colaboración con artistas como Murcof y Emptyset, entre otros.
En 2013, Lemercier fundó el Studio Lemercier, centro creativo en Nueva York, centrado en la investigación y el desarrollo de obras de arte y experimentos que utilizan la luz proyectada en el espacio, y así generar experiencias que alteran la percepción visual.
Desde 2015, el Studio Lemercier tiene su sede en Bruselas (Bélgica), en el área de Anderlecht, cerca de la Gare du Midi, y está dirigido por Juliette Bibasse.
Lo que fue la exposición ‘Joanie Lemercier. Paisajes de Luz’
El Espacio Fundación Telefónica acogió hasta el 25 de julio de 2021 la primera exposición individual en España del artista francés Joanie Lemercier.
Una muestra que contó con siete instalaciones audiovisuales que fusionaban el entorno digital con la poesía y el cuidado de la naturaleza.
Se trataba de creaciones inmersivas y cautivadoras que se adaptaban a la arquitectura del lugar, a través de experiencias sensoriales y el uso de la tecnología.
Ofrecía al espectador la posibilidad de reflexionar sobre cuestiones actuales como la crisis climática, la relación del ser humano con el ecosistema y el activismo medioambiental.
La exposición iba acompañada de un programa de actividades culturales gratuitas para todo tipo de públicos.
La exposición
‘Joanie Lemercier. Paisajes de Luz’, que estuvo comisariada por Juliette Bibasse, estaba dividida en dos partes.
En la primera parte ofrecía un entorno de paisajes inspirados en lugares naturales, leyendas ancestrales o experiencias personales, pero también geografías imaginarias nacidas de la colaboración entre el ser humano y la máquina.
Con la programación digital, en el que es experto, desarrolló una distorsión de lo real, ofreciendo paisajes imaginarios que hacían de la naturaleza una obra de arte.
En la segunda parte, se pudo ver el desastre causado por la sobreexplotación humana en diferentes paisajes. Era una luz roja que alertaba de la situación del Planeta.
‘The Hambach Forest and the Technological Sublime’
Entre las siete instalaciones estaba ‘The Hambach Forest and the Technological Sublime’ (‘El bosque de Hambach y lo Sublime Tecnológico’), donde se plasmaba la dura situación de la deforestación captada por un dron.
Imágenes que dejaban a un lado la imaginación para mostrar la realidad pura y dura.
El artista francés mostró la deforestación de uno de los bosques más antiguos de Europa, a 200 kilómetros de Bruselas, donde se ha establecido la mayor mina de carbón del continente.
Así, el bosque de Hambach se ha convertido en objetivo de la lucha contra el cambio climático y de la preservación de la biodiversidad.
Con esta pieza, Joanie Lemercier ha iniciado una nueva etapa creativa en la que su práctica artística busca impulsar una reflexión sobre la sostenibilidad y promover acciones positivas contra el cambio climático.
‘Eyjafjallajökull’
En su serie de los volcanes, las instalaciones ‘Eyjafjallajökull’ y ‘Fuji’ revelaban la inconmensurable grandeza de la naturaleza frente al ser humano.
La primera de las piezas estaba inspirada en el famoso volcán islandés que causó enormes estragos en el tráfico aéreo del norte y oeste de Europa en la primavera de 2010.
De hecho, fue una experiencia que le afectó de manera directa. Por esa fecha, Joanie Lemercier tenía previsto realizar una residencia artística en Nueva York y el día que iba a volar hacia allí, el volcán islandés entró en erupción.
Durante las dos semanas de retraso que sufrió su vuelo, Lemercier siguió atentamente las noticias sobre el volcán y se pasó horas dibujando su silueta y estudiando la erupción.
Cuando, por fin, consiguió llegar a Nueva York, dicha obsesión se tradujo en inspiración, convirtiendo al volcán en el elemento central de la instalación planteada para la residencia artística.
‘Eyjafjallajökull’ fue el primero de la serie de los volcanes de Lemercier.
La obra, una topografía reticular dibujada directamente sobre dos paredes perpendiculares, transporta al espectador al escenario de la fuerte explosión que llevó a uno de los mayores volcanes de Islandia a producir una inmensa nube de cenizas.
‘Fuhji’
La segunda instalación dedicada a los volcanes estaba compuesta por otro paisaje a gran escala dibujado a mano que representaba el monte Fuji aumentado por una capa de luz proyectada.
Se trataba de una proyección que jugaba sobre el dibujo para recrear una versión abstracta, hecha a base de luz, de ‘El cuento del cortador de bambú’, una antigua leyenda japonesa del siglo X.
‘Paysages Possibles’
Su deseo de mostrar la colaboración entre el ser humano y la máquina en el proceso creativo, se reflejó en ‘Paysages Possibles’ (‘Paisajes posibles’).
En un principio, Lemercier empleaba únicamente un bolígrafo sobre papel para llevar a cabo sus dibujos, pero inspirado por la precursora del arte digital Vera Molnar, comenzó a utilizar el plóter, que le permite obtener imágenes de mayor tamaño a partir de líneas continuas.
Con ‘Paysages Possibles’, el plóter actúa como extensión de la mano del artista mediante el uso de un software que va progresivamente dibujando un particular universo de montañas.
Y con el paso de las horas, los dibujos finalizados se colgaron en las paredes, mostrando así las pruebas y errores surgidos de los fallos del propio software, que formaban parte del proceso creativo de la obra.
‘Montagne, cent quatorze mille polygones’
Con ‘Montagne, cent quatorze mille polygones’ (‘Montaña, ciento catorce mil polígonos’), nos presentó un valle rodeado de montañas creado a partir de una retícula distorsionada por un algoritmo que ponía de manifiesto la difusa línea entre lo que consideramos real y la simulación generada mediante funciones matemáticas.
‘Edges’
En ‘Edges’ (‘Aristas’), el artista tradujo la manera en la que se comunica visualmente, reuniendo esas líneas sobrias y geométricas que constituyen su trabajo.
En esta obra introdujo elementos de expresión clave en su primera etapa: rejillas, geometrías y líneas, mediante las cuales el artista explora un paisaje tecnológico.
‘Desirable Futures’ (‘Futuros deseables’)
Era un espacio de meditación y contemplación donde el artista invitaba a los visitantes a reflexionar sobre el presente, a reactivar nuestra capacidad de ver el mundo y a comprometernos con él, imaginando y construyendo nuevas realidades.
La luz y la apariencia de las cosas
A través de la programación informática y la manipulación de dispositivos, Joanie Lemercier consigue convertir los proyectores en una fuente de luz capaz de transformar la apariencia de las cosas y hacernos cuestionar la concepción de la realidad.
‘La luz como medio, el espacio como lienzo’ es la premisa sobre la que se asienta el cuerpo de trabajo de este período.
Esta exposición abordaba la importancia de la naturaleza en la trayectoria vital y artística de Lemercier y planteaba una reflexión sobre la representación del medio natural a través de la tecnología.
Equipo Torrese
eMagazine 39ymas.com
Fuentes:
Fundación Telefónica
Studio Joanie Lemercier
Origen de las imágenes:
Fundación Telefónica
Imagen de Joanie Lemercier: https://joanielemercier.com/about/
Joanie Lemercier.’The Hambach Forest and the Technological Sublime’ © StudioJoanieLemercier
Joanie Lemercier. Eyjafjallajökull © StudioJoanieLemercier
Joanie Lemercier. Fuji © StudioJoanieLemercier
Joanie Lemercier. Montagne, Cent Quatorze Mille Polygones © StudioJoanieLemercier
Joanie Lemercier. Edges © StudioJoanieLemercier
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Actualizado: 08-01-2025
1 – 17-02-2021