Datos biográficos de los fotógrafos de la exposición MAGNUM'S FIRST:

• Werner Bischof
• Henri Cartier-Bresson
• Robert Capa
• Ernst Haas
• Erich Lessing
• Jean Marquis
• Inge Morath
• Marc Riboud

• Werner Bischof
(Zurich 1916 – 1954 Trujillo / Perú)

Werner Bischof estudio fotografía en el Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) con Hans Finsler en su nativa Zurich, tras lo cual abrió un estudio de fotografía y publicidad. In 1942 comenzó a trabajar como freelance para la revista Du, donde publicó en 1943 sus principales ensayos fotográficos. Bischof recibió reconocimiento internacional tras la publicación en 1945 de su reportaje sobre la devastación causada por la Segunda Guerra Mundial. En los años siguientes, Bischof viajó a Italia y Grecia con Swiss relief, una ONG dedicada a la reconstrucción en la posguerra. En 1948 fotografió los Juegos Olímpicos de St. Moritz para la revista Life. Tras una serie de viajes a la Europa del Este, Finlandia, Suecia y Dinamarca, trabajó para Picture Post, The Observer, Illustrated y Epoca. Fue el primer fotógrafo que se unió a Magnum como miembro fundador en 1949. En rechazo a la “superficialidad y sensacionalismo” del negocio de las revistas, dedicó gran parte de su vida laboral a buscar el orden y la tranquilidad en culturas “tradicionales”, algo que no logró seducir a aquellos editores de fotografías que buscaban materiales espectaculares. Aun así, la revista Life le encargó la realización de un reportaje sobre el hambre en la India en 1951, tras lo cual viajó a Japón, Korea, Hong Kong, e Indochina. Las imágenes de estos reportajes fueron publicadas en las revistas más importantes de todo el mundo. En el otoño de 1953 Bischof creó una serie de fotografías en color de los EEUU. El año siguiente viajó por México y Panamá, para trasladarse más tarde a Perú, donde se involucró en el rodaje de una película. De manera trágica, Bischof murió en un accidente de coche en los Andes el 16 de mayo de 1954, solo nueve días tras la muerte en Indochina del fundador de Magnum, Robert Capa.


• Robert Capa
(Budapest 1913 – 1954 Thai-Binh / Indochina Francesa)

El  3 de diciembre de 1938 Picture Post hizo la resentación oficial del “Mejor fotógrafo de Guerra del Mundo: Robert Capa” con un reportaje de veintiséis fotografías tomadas durante la Guerra Civil Española. Pero el “más grande fotógrafo de guerra” odiaba la guerra. Nació con el nombre de André Friedmann en 1933 en Budapest, hijo de padres judíos. Estudió ciencias políticas en el Deutsche Hochschule für Politik (Academia Alemana de Ciencias Políticas) en Berlín. Abandonó el país debido a la amenaza del régimen Nazi, estableciéndose en París en 1933. Su representante allí fue Alliance Photo y fue en París donde conoció al fotógrafo Gerda Taro. Juntos, inventaron el “famoso” fotógrafo Americano Robert Capa y comenzaron a vender sus imágenes bajo ese nombre. Conocieron a Pablo Picasso y a Ernest Hemingway, y entablaron amistad con otros fotógrafos como David “Chim” Seymou y Henri Cartier-Bresson. De 1936 en adelante, las imágenes de Capa sobre la Guerra Civil Española aparecieron con regularidad. Su imagen de un soldado republicano herido de muerte le otorgó su reputación internacional y se convirtió en un poderoso símbolo de la guerra. Tras la muerte de su compañero Gerda Taro, víctima de un tanque Republicano en España, Capa viajó a China en 1938 y emigró a Nueva York un año más tarde. Como corresponsal en Europa, fotografió la Segunda Guerra Mundial, cubriendo la llegada de las tropas americanas a la playa de Omaha el Día D, la liberación de París y la Batalla del Bulge. En 1947 Capa fundó Magnum Photos con Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger y William Vandivert. El 25 de mayo de 1954 se encontraba en Thai-Binh, Indochina, fotografiando para Life cuando pisó una mina antipersona y murió. La armada francesa le otorgó a título póstumo la Cruz de la Guerra con Palma. La medalla de Oro Robert Capa se creó en 1955 para premiar el mérito profesional excepcional.


• Henri Cartier-Bresson
(Chanteloup-en-Brie 1908 – 2004 Montjustin)

Henri Cartier-Bresson, hijo de un industrialista francés, estudio pintura y pronto desarrolló un fuerte interés por el Surrealismo. En 1932, tras permanecer un año en la Costa de Marfil, descubrió la Leica –de allí en adelante su cámara predilecta- e inició su pasión vital por la fotografía. En 1933 expuso por primera vez en la galería Julián Levy de Nueva York. Más tarde trabajó como ayudante del director Jean Renoir. Prisionero de Guerra en 1940, escapó en su tercer intento de fuga en 1943 y se unió a una organización clandestina para ayudar a prisioneros y fugitivos. En 1945 fotografió la liberación de París con un grupo de periodistas profesionales y más tarde rodó el documental Le Retour (El Retorno), sobre el regreso de los prisioneros de guerra. En 1947, junto con Robert Capa, George Rodger, David “Chim” Seymour, y William Vandivert, fundó Magnum Photos. Tras pasar tres años viajando por el Este, regresó a Europa en 1952, donde publicó su primer libro, Images à la Sauvette (publicado en inglés con el título The Decisive Moment (El Momento Decisivo). Así explicó su teoría fotográfica: “Para mí la cámara es un libro de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide al mismo tiempo… Es por la economía de medios que uno llega a la simplicidad de la expresión.” En 1968 comenzó a reducir sus actividad fotográfica, prefiriendo dedicar más tiempo al dibujo y a la pintura. En 2003, junto con su mujer e hija, creó la Fondation Henri Cartier-Bresson en París para la protección de su legado. Cartier-Bresson recibió un extraordinario número de premios y doctorados honorarios. Murió en su casa en Provenza el 3 de agosto de 2004, unas semanas tras la celebración de su noventa y seis cumpleaños.


• Ernst Haas
(Viena 1921 – 1986 Nueva York)

Austriaco nacionalizado americano, Ernst Haas se unió a Magnum en 1949. Ernst Haas estudio brevemente medicina y más tarde fotografía en el Graphische Lehr- und Versuchsanstalt de Viena. Su reportaje de los prisioneros de Guerra regresando a Viena, publicado en la revista Heute, fue más tarde publicado en Life, ganándole un reconocimiento inmediato y una invitación de Robert Capa a unirse a la Agencia Magnum. Images of a Magic City (Nueva York) (Imágenes de una Ciudad Mágica, Nueva York), su primer gran ensayo en color, fue publicado por la revista Life en 1953. Fue el inicio de su carrera como reportero fotográfico freelance para revistas importantes como Look y Vogue.

Haas se estableció en Nueva York en 1960. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1962 en el Museum of Modern Art, Ernst Haas Color Photography. Allí también rodó una serie en cuatro partes, The Art of Seeing (El arte de la Mirada) para la National Education Television. Su primer libro, The Creation, 1971, vendió más de 300.000 copias. A principios de los setenta, comenzó su docencia en talleres de fotografía. Recibió numerosos premios, entre otros el Kulturpreis der deutschen esellschaft für Photographie (1972), el Premio Leica Master of Photography (1986) y la medalla de oro del Hasselblad Fondation (1986). Murió de un derrame en 1986.


• Erich Lessing
(Nació en 1923 en Viena)

Erich Lessing nació hijo de un dentista y una concertista de piano. En 1939, antes de que Lessing finalizara el instituto, la ocupación de Austria por parte de Hitler le obligó a emigrar a lo que hoy se conoce como Israel. Su madre permaneció en Viena y murió en Auschwitz. Lessing estudió radio-tecnología en la Escuela Técnica de Haifa antes de comenzar a trabajar en un kibbutz. Tras su servicio militar, también trabajó como taxista para ganarse la vida. Durante la Segunda Guerra Mundial, Lessing sirvió en la Armada Británica como aviador y fotógrafo. Regresó a Viena en 1947. Trabajó como reportero y fotógrafo para la Associated Press y recibió la invitación de David “Chim” Seymour para unirse a Magnum. En 1955 pasó a ser miembro completo de Magnum. Lessing cubrió eventos políticos en el Norte de África y en Europa y realizó reportajes sobre los inicios del periodo comunista en la Europa del Este para Life, Epoca, Picture Post y Paris-Match. Sus imágenes de la Revolución Húngara de 1956 revelaron la esperanza y euforia de los primeros días de la revuelta, que más tarde se verían transformados por el dolor de la brutal represión. Más tarde Lessing dejó de creer en el foto-periodismo como un agente para el cambio. A mediados de los años cincuenta, sus imágenes se centraron en el arte, la ciencia y los temas históricos. Se especializó en la fotografía en color de gran formato, publicando más de cuarenta libros y estableciendo su reputación como fotógrafo de cultura. Enseñó fotografía en Arles, en la Biennal de Venecia, en Ahmedabad, India (donde creó una cátedra financiada por la Organización de Desarrollo Industrial de la ONU), en la Academia de Verano de Salzburgo, y en la Academia de Artes Aplicadas de Viena. También ha recibido numerosos premios, entre ellos en 1956 el American Art Directors’ Award y en 1997 el Austrian Grand Prize for Artistic Photography. Es miembro de la Comisión Internacional de los Museos de la UNESCO y del CIDOC, su rama de información. Lessing reside en Viena.

• Jean Marquis
(Nace en 1926 en Armentières)

Marquis conocío a Robert Capa en París en 1949, donde realizaba trabajos varios para ganarse la vida. Capa animó a Marquis a dedicarse al foto-periodismo. Comenzó su carrera profesional trabajando para Pierre Gassmann, fundador y director del primer laboratorio europeo, Picto, que también realizaba trabajos para Magnum. Marquis fue miembro de Magnum entre 1953 y 1956. Su trabajo le llevó desde el canal Haute Deûle en Francia, cruzando el Rin hasta Hungría, Gran Bretaña, y hasta Laponia. Por otro lado, también rodó fotogramas para una serie de películas. A finales de 1955 empezó a trabajar para la revista L’Express, donde permaneció durante unos años. De 1956 a 1971 trabajó para Time Inc., cubriendo las guerras de independencia de Marruecos y Algeria, eventos culturales franceses, las revoluciones políticas en Francia en 1958, y la revuelta estudiantil de mayo de 1968. Realizó reportajes sobre una serie de temas para la revista mensual Science et Vie: la industria del acero, medicina, tecnología moderna y Senegal se convirtieron en objetos para su cámara, como también lo fueron los niños. Después de 1960 publicó una serie de libros sobre fotografía, entre ellos Il ne m’est Paris que d’Elsa (No es París para mí si no está Elsa), basado en una colección de poemas escritos por el poeta surrealista Louis Aragon (1897 – 1982). La última exposición importante de sus fotografías tuvo lugar en 2001 en el Centre Régional de la Photographie en Douchy-les-Mines en el norte de Francia.


• Inge Morath
(Graz 1923 – 2002 Nueva York)

Tras estudiar idiomas en Berlín, trabajó como traductora para convertirse en radio-periodista en Viena, ciudad a la que se trasladó en 1946. Más tarde trabajó como corresponsal en Austria para Heute, una publicación del Servicio de Información militar de los EEUU con sede en Munich. Durante toda su vida Morath dedicó gran tiempo a la escritura de diarios y cartas, dado su don dual para las palabras y las imágenes inusual entre sus colegas. Amiga del fotógrafo Ernst Haas, escribió los artículos que acompañaban sus fotografías. Haas y Robert Capa la invitaron a viajar a París para unirse como editora a la recientemente fundada Agencia Magnum. Comenzó a realizar sus propias fotografías en Londres en 1951, que envió bajo pseudónimo a varias revistas, y colaboró con Cartier-Bresson como investigadora entre 1953 – 54. En 1955, tras trabajar durante dos años como fotógrafa, se convirtió en miembro de Magnum. En los años siguientes, Morath viajó por Europa, el norte de África y el Oriente Medio. Su interés especial por las artes encontró su expresión en ensayos fotográficos publicados en revistas importantes. Tras contraer matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller en 1962, Morath se trasladó a Nueva York y a Connecticut. Visitó la URRS por primera vez en 1965. En 1972 estudió Mandarían y consiguió un visado para viajar a China, realizando el primero de muchos viajes al país en 1978. Morath se sentía cómoda en cualquier lugar. Algunas de sus obras más importantes son retratos: de gente anónima y de celebridades. También era adepta a fotografiar lugares: sus imágenes de la casa de Boris Pasternak, la biblioteca de Pushkin, la casa de Chekhov, la habitación de Mao Zedong, estudios de artistas y cementerios revelan la presencia del espíritu de personas invisibles aún presentes. Inge Morath murió en Nueva York el 30 de enero de 2002, durante el rodaje de un documental poco antes de su 80 aniversario.
 
 
• Marc Riboud
(Nació en Lyon en 1923)

Marc Riboud fue miembro de la Resistencia Francesa entre 1943 y 1945. Hasta 1951 Riboud trabajó como ingeniero en las fábricas de Lyon. En 1952 se trasladó a París para comenzar a trabajar como fotógrafo freelance. En 1952 Henri Cartier-Bresson y Robert Capa le invitan a formar parte de Magnum y en 1955 pasa a ser Miembro completo. A mediados de los cincuenta viaja a la India en un Land Rover convertido que perteneció al co-fundador de Magnum George Rodger, quien lo había utilizado ya para realizar su importante trabajo en África. Cuando viajó a China en 1957, Riboud fue uno de los primeros fotógrafos europeos en visitar el país. En 1965 regresó con el escritor K. S. Karol. Riboud fue Vice-Presidente de Magnum desde 1959 hasta 1973. Se le conoce por sus exhaustivos reportajes realizados en el Este: The Three Banners of China (1966), Face of North Vietnam (1970), Visions of China (1981), In China (1996), Tomorrow Shanghai (2003), The Istanbul 1954 – 1998 (2003). Su libro más importante es 50 Years of Photography, publicado en coincidencia con su gran exposición en la Maison Européenne de la Photographie en 2004. Una de sus fotografías más importantes fue tomada en Washington, D.C., durante la Marcha por la Paz en Vietnam de 1967: una joven sujeta una flor frente a las bayonetas de los soldados que guardan el Pentágono.  Las fotografías de Riboud han aparecido en numerosas revistas, entre ellas Life, Geo, National Geographic, Paris Match, y Stern. En dos ocasiones ganó el Overseas Press Club Award (1966 y 1970), y, además de la exposición en la Maison Européenne de la Photographie, ha presentado retrospectivas en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París (1985) y en el International Center of Photography, New York (1988 y 1997). Vive en París.