Acerca del artista

Leandre Cristòfol (Os de Balaguer, Lérida (España) 1908 – Lleida, 1998) está considerado uno de los escultores más importantes del arte español del siglo XX. De la mano del grupo de intelectuales y artistas leridanos agrupados alrededor de la revista Art empezará una etapa creativa de cariz experimental que lo vinculará al surrealismo histórico español de los años treinta y que lo llevará a participar en la Exposición Logicofobista (Barcelona, 1936) y en la Exposición Internacional del Surrealismo que se celebrará en Tokio (1937) y en París (1938).

Después de la Guerra Civil se dedica a la escultura figurativa, el otro polo de su producción artística, hasta que en 1957 reanuda la vertiente experimental a partir de diferentes series creativas que lo vinculan a algunos de los más importantes movimientos artísticos contemporáneos, como el arte cinético o el arte pobre.

Con los años ochenta llega el reconocimiento a una trayectoria excepcional: la crítica especializada empieza a destacar el interés de su trabajo, expone en alguno de los mayores acontecimientos de restitución de la vanguardia surrealista española, participa en la exposición Qu'est ce que l'esculpture moderne en el Centro Georges Pompidou (París, 1986), la Fundación Miró (Barcelona, 1989) le dedica una muestra antológica, se le otorga la Creu de Sant Jordi y la Medalla al Mérito de las Bellas Artes y, el año 1995, el Premi d’Arts Plàstiques Medalla Morera, máximo galardón de la ciudad de Lleida, en el que será su último reconocimiento público hasta el momento de su muerte, en 1998.

Los noventa años de vida de Leandre Cristòfol se pueden leer en sus obras, construidas con unas manos sensibles, que supieron dotarlas de una plasticidad y poesía únicas y lo convirtieron en uno de los artistas más singulares de la historia de la escultura del siglo XX.

Ámbitos de la exposición

Noche de luna

En contraposición a su obra figurativa, Leandre Cristòfol se abre por los caminos de la no-figuración a través de dos líneas de investigación: una vinculada a la modelación de formas escultóricas insertadas dentro de la poética surrealista, y otra de experimentación escultórica, que propone la utilización de materiales de uso cotidiano que, en librarse de su función y ser reordenados y combinados, alcanzan unos valores y unas sensaciones plásticas próximas al lirismo.

Esta dualidad, sin embargo, no siempre resulta tan evidente y muchas veces las dos líneas se mezclan para situar la obra de Cristòfol en la órbita de los objetos de funcionamiento simbólico, con una gran capacidad de evocación sensible y poética. Una nueva funcionalidad que, con el tiempo, es la que ha convertido las obras de este ámbito en sus trabajos más emblemáticos.

Del aire al aire

Continuando la línea de trabajo iniciada durante los años treinta con la obra De l’aire a l’aire —y siguiendo las teorías de Àngel Ferrant que reivindicaban la misión de la escultura como animadora del espacio—, Cristòfol desarrolla la serie Ralentís [Ralentíes], un conjunto que tiene como eje principal la exploración de las formas en movimiento y que ilustra a la perfección la transición del movimiento estático de sus primeros trabajos al movimiento dinámico y continuado, que el artista consigue colocando los objetos en suspensión y provocando mecánicamente un movimiento constante.

Esta línea de trabajo encuentra continuidad en otras series posteriores: Volumetries [Volumetrías] y Dialèctica interior [Dialéctica interior], una búsqueda del volumen sugerido a través del ritmo compositivo que marcan unas varillas colocadas sobre una peana alrededor de un eje central imaginario.

Este ámbito presenta, también, la última de las series experimentales de Cristòfol, Alpha-Omega-Alpha, donde el escultor vuelve a recuperar las varillas galvanizadas (en este caso mayoritariamente de paraguas) papara proyectar una cosmología muy personal que nos remite a sus primeros trabajos.

Dimensión contemplada

Este ámbito recoge una selección de las obras de Cristòfol más vinculadas a la poética surrealista surgida a lo largo de los años treinta, algunas de las cuales proyectan esta temática en una cronología muy posterior.

Se trata de un conjunto de dibujos de formas biomórficas, las Morfologies [Morfologías], emparentados directamente con lo onírico y surreal, acompañadas de una selección de esculturas de temática igualmente orgánica, que reflejan la decisiva influencia que el surrealismo ejerció en buena parte de los artistas más innovadores de la época y que se convirtió, finalmente, en una categoría artística propia del bagaje plástico del siglo XX.

Situaciones

El Cristòfol constructor de objetos sensibles y creador de asociaciones irreales se pone de manifiesto en toda una serie de series experimentales desarrolladas a lo largo de los años sesenta y setenta.

En una primera etapa, el artista penetra en el estudio del hierro atraído por formas ya existentes que encuentra en su pueblo natal. La manipulación de diferentes herramientas del campo oxidadas, sin embargo, va mucho más allá y consigue una revalorización de sus propios componentes estéticos, creando así un objeto completamente nuevo y renovado, con una fuerte carga poética.

Esta línea de trabajo encuentra continuidad en series que tienen como eje central la maquinaria, y como materia los objetos que el mismo artista obtenía de los laboratorios de física del Inem, o en otros como Forma-Consum [Forma-Consumo] (presentados en la Petite Gallerie de l’Alliance Française en 1975), que articula elementos triviales de uso cotidiano, despojados de su finalidad utilitaria y agrupados de manera aparentemente casual, emparentándose con la actualidad del arte pobre.

Una mirada a la realidad

Las primeras obras modeladas por las manos del artista son volúmenes figurativos que muestran la orientación expresionista que definirá toda su producción en el campo de la figuración. A pesar de que sus inicios se basan en copias del natural, la evolución lo llevará progresivamente a la búsqueda de una serie de valores universales, que él explotará a partir volúmenes, insertadas dentro de una temática de cariz rural, muy próxima a sus orígenes, donde la figura de la mujer se convierte en la clave esencial y que se concretará en una magnífica colección de testas rurales, estatuas y relieves.

Museo Patio Herreriano, Valladolid (España)
Exposición: Leandre Cristòfol - Del aire al aire
Comisarios: Daniel Giralt-Miracle y Jesús Navarro
Departamento de Comunicación y Desarrollo

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www.museopatioherreriano.org

Fotografías cedidas por el Museo Patio Herreriano