Jean Dubuffet (1901-1985) dudó durante mucho tiempo entre el negocio familiar de vinos y una actividad artística. Es en 1942, con más de 41 años, cuando se consagra definitivamente a la pintura. Gran contestatario del orden establecido, se empeña durante los cuarenta y tres años de su actividad artística en desobedecer cualquier regla preestablecida salvo, paradójicamente, la de asombrar pintando, «como todo el mundo». Su interés por los trabajos al margen del circuito cultural le lleva a fundar la Colección del Arte bruto, fuente de estímulo constante en su obra. La producción artística de Jean Dubuffet está jalonada de múltiples experimentos reagrupados en diferentes ciclos de los cuales, el más largo y original es ciertamente el de L’Hourloupe, proyección mental y desmaterializada del mundo, «una incursión al interior de los fantasma, en un fantasmagórico universo paralelo».
Con más de 60 años, Dubuffet se sumerge sin vacilación en lo que él denominará años más tarde «esta divagación de L’Hourloupe», viviendo en apnea durante casi doce años, de 1962 a 1974, en este «mundo fantasma». Pero, antes de sumergirse, hay que comenzar desde cero, romper con los trabajos pasados y lanzarse «sobre una nueva pista que bien podría conducir a realizaciones de alto sabor» Si el artista se entretiene en inventar inéditas fiestas jubilosas, es sin embargo consciente que sus nuevos trabajos pueden desconcertar: «Me pregunto cómo van a ser acogidos por el público. Versan sobre un plano muy arriesgado y problemático con muchas probabilidades de permanecer incomprendidos».
Paradójicamente, las obras de este ciclo son hasta el presente inmediatamente identificadas a nivel internacional por un gran público; resultando el arquetipo de un «estilo Dubuffet», término que reduce en ocasiones la comprensión de la obra a un simple reconocimiento de un juego de trazos y colores. Periodo a la vez reconocido pero sin embargo incomprendido, ¿qué es L’ Hourloupe? ¿Qué predomina a lo largo de este ciclo, en el pensamiento del artista?
Biografía
Ö 1901: Jean Dubuffet nace en Le Havre en el seno de una familia de comerciantes de vinos.
Ö 1918-1919: Llega a Paris y asiste durante 6 meses a la Academia Julian que abandona para trabajar solo.
Ö 1924: Duda de los valores de la cultura y se embarca hacia Buenos Aires
Ö 1925-1932: Entra en el negocio familiar y abandona la pintura durante 8 años. Se casa.
Nacimiento de su hija. Funda su propio comercio de vinos en Paris.
Ö 1933-1936: Vuelve a pintar. Se separa de su mujer. Conoce a Émilie Carlu (Lili), con quien vivirá hasta el fin de sus días.
Ö 1937-1941: Retoma su negocio y abandona una vez más la pintura. Alistamiento. Éxodo.
Ö 1942 Año decisivo: Dubuffet con 41 años, cede la gestión de su negocio a un apoderado y se consagra definitivamente a la pintura.
Ö 1943: Serie del Métro. Conoce a Jean Paulhan y frecuenta los ambientes culturales parisinos.
Ö 1944: Primera exposición en la galería René Drouin la cual suscita vivas polémicas.
Ö 1945: Serie de las Hautes Pâtes. Primer viaje de prospección del Arte bruto en Suiza.
Ö 1946: Publicación por Gallimard del Prospectus para los amantes de todos los géneros.
Ö 1947-1950: Serie de Portraits (Retratos), Corps de dames (Cuerpos de damas). Vende su negocio y realiza diferentes viajes al Sahara argelino. Creación de la Compañía del Arte bruto. Pública El Arte bruto prevalece sobre las artes culturales. Primera exposición en New York en la galería Pierre Matisse.
Ö 1951: Serie de los Sols et terrains (Suelos y terrenos). Marcha a New York donde permanece durante 6 meses. Traslado de la Colección del Arte bruto a los Estados Unidos. Pronuncia su discurso Anticultural en Chicago.
Ö 1952-1955: Retrospectiva en el Círculo Volney de Paris.
Ö 1955-1959: Vive entre Paris y Vence donde se construye sus talleres. Series de la Célébrations du sol (Topographies, Texturologies, Matériologies). Celebración del suelo (Topografías, Texturologías, Materiologías).
Ö 1960-1961: Fin de la serie de las Materiologías y principio del periodo Paris Circus. Constitución de archivos y organización del secretariado en Paris. Exposición retrospectiva en el Museo de Artes Decorativas, Paris. Construcción de una casa/taller en Le Touquet.
Ö 1962: Exposición retrospectiva The Work of Jean Dubuffet en el Museum of Modern Art, New York. Regreso de la Colección del Arte bruto a Paris, después de 10 años en los Estados Unidos. Redacción de diversos textos relativos al Arte bruto.
Durante el verano en su nueva casa de Le Touquet, Dubuffet realiza, entre el 15 y el 25 de julio, una serie de dibujos a bolígrafo rojo y azul que, acompañados de nombres y textos en un argot imaginario, conformarán un pequeño libro que dará título al ciclo de L’Hourloupe.
Ö 1963: Conjunto de guache y grandes lienzos. Durante el verano en Le Touquet, pinta grandes Paisajes del Pas de Calais. Regreso a Vence en el otoño en donde sus enormes talleres le permiten trabajar obras de gran formato.
Ö 1964: En Vence, persigue los formatos grandes y la utilización por primera vez de la pintura vinílica. En lienzos más reducidos, aparecen objetos tales como el sillón, la iglesia, el piano…
En mayo de vuelta a Le Touquet, amplía el tema desde los sujetos familiares a los útiles que son objeto de dibujos a bolígrafo y con rotulador negro sobre papel, reagrupados en la serie de los Ustensiles Utopiques.
Primera exposición de L’Hourloupe en el Palazzo Grassi, Venecia.
Exposición L’Hourloupe (cuadros) en la Galería Jeanne Bucher, Paris, las pinturas al guache se presentan paralelamente en la Galería Claude Bernard, Paris.
Ö 1965: Retoma el tema de los Ustensiles utopiques.
Ö 1966: Retrospectiva en Dallas, Londres (Tate Gallery), Amsterdam (Stedelijk Museum).
Continuación de pinturas, serie de dibujos para juegos de cartas y 6 autorretratos con rotulador.
En julio comienza una larga e importante serie de esculturas recortadas con hilo caliente en el poliestireno expandido y pinta vinílicos: las Sculptures peintes. (Esculturas pintadas).
Seis meses de interrupción de sus trabajos con el fin de retomar su búsqueda de técnicas de transferencia en resina, siendo el poliestireno demasiado frágil.
Exposición Nunc Stans, Epokhê, ciclo de L’Hourloupe en la galería Jeanne Bucher, Paris.
Exposición Ustensiles Utopiques en la Robert Fraser Gallery, Londres.
Exposición L’Hourloupe 1962-1966 en el Guggenheim Museum, New York.
Ö 1967: Pinturas en Vence y Paris, seguidas de esculturas pintadas, preparación de las transferencias sobre resina poliéster.
A finales de agosto acaba el Cabinet Logologique, pieza rectangular (6 x 7 m) con una altura de 3,70 m, compuesta de 22 paneles esculpidos y pintados.
Donación al Museo de Artes decorativas de un conjunto significativo de su trabajo.
Publicación por Gallimard de los dos primeros tomos de Prospectus et tous écrits suivants (recopilación de todos sus escritos).
Exposición Ustensiles, Demeures, Escaliers en la Galería Jeanne Bucher, París.
Ö 1968: Instala nuevos talleres en la calle Labrouste. Inicio de los Amoncellements en poliestireno.
El 15 de junio, realización de la maqueta del Jardin d’émail, en epoxy pintada al poliuretano.
En esta época, Dubuffet no se plantea su ampliación, pero realiza una larga serie de esculturas y arquitecturas multiplicándose hasta convertirse en ciudades enteras.
Ultima «sesión» de trabajo en Le Touquet con la realización de paneles esculpidos y pintados destinados al Cabinet logologique. A partir de esta fecha, Jean Dubuffet irá cada vez menos a Le Touquet.
Gran exposición Jean Dubuffet en el Museum of Modern Art, New York.
Exposición Edifices en el Museo de Artes Decorativas, Paris. La exposición reúne proyectos y maquetas de arquitectura.
Exposición Peintures Monumentées en la Galería Jeanne Bucher, París.
Ö 1969: Construcción de nuevos talleres en Périgny-sur-Yerres (Val-de-Marne) y proyecto de construcción de la Villa Falbala (altura: 8 x 20 x 15 m), destinado a albergar el Cabinet logologique. Durante el verano, el artista prueba la fabricación de un árbol en resina de 4,70 metros de altura: l‘Arbre biplan es la primera ampliación de una maqueta realizada gracias al pantógrafo.
Encargo de un monumento destinado a la Chase Manhattan Bank de Nueva York. Exposición Simulacres en la Pace Gallery, New York.
Ö 1970: Compra de un segundo terreno en Périgny-sur-Yerres, lindando con los talleres, para realizar el proyecto de la Villa Falbala, el cual se amplia con un proyecto de jardín cerrado, la Closerie Falbala. Inicio de las excavaciones.
Inicio del Groupe de quatre arbres (Grupo de cuatro árboles), destinado a New York. La realización de este monumento de una altura de 12m obliga a la ampliación tanto de los talleres como de la plantilla.
Construcción del Jardin d’hiver (Jardín de invierno) (H: 5 x 9 x 6 m) que será conservado bajo una estructura hinchable hasta su adquisición en 1973 por el Estado francés (MNAM, Centro Pompidou).
I.M Pei, arquitecto de la nueva ampliación de la Nacional Gallery de Washington, propone a Jean Dubuffet la realización de un grupo monumental de personajes para el futuro hall de entrada del museo. Finalmente, este proyecto no se llevará a cabo.
Exposición del Cabinet logologique en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Paris.
Exposición de L’Hourloupe en el Kunsthalle en Bâle.
Exposición Edifices and Monuments by Jean Dubuffet en el Art Institute of Chicago, en Chicago.
Ö 1971: Serie de dibujos destinados a ser ampliados y transportados sobre paneles recortados. Estos paneles, pintados y móviles, llamados practicables, funcionan como personajes y decorados, sirven de tela de fondo para un “cuadro animado”, para el espectáculo Coucou Bazar. Junto con el vestuario, este proyecto implica la instalación de un taller con grandes dimensiones en la Cartoucherie de Vincennes.
Ö 1972: Inauguración del Groupe de quatre arbres (Grupo de cuatro árboles), implantado en New York, el 24 de octubre, seguido de una exposición en el Museum of Modern Art.
Exposición Jean Dubuffet Practicables en la Pace Gallery, New York.
Ö 1973: Primeras representaciones de Coucou Bazar con una retrospectiva en New York, (Guggenheim Museum), reposición en Paris (Grand Palais) con una segunda versión de Coucou Bazar.
Recortados pintados para la decoración de los salones destinados a eventos de la nueva sede de la Régie Renault.
Ö 1974: Jean Dubuffet trabaja en la maqueta del Salon d’été (Salón de verano) encargado por Renault, cuya construcción empieza a partir de finales de año. Las obras fueron interrumpidas repentinamente en 1975. El artista lleva el asunto ante los tribunales y gana el juicio ocho años más tarde en 1983. Sin embargo, renuncia a la ejecución del proyecto.
Inauguración del Jardín d’émail (30 x 20m) en Otterlo, Museo Kröller-Muller (Países Bajos).
Constitución en noviembre de la Fundación Dubuffet.
Final del ciclo de L’Hourloupe con dibujos para los Paisajes castellanos y los Sites tricolores, pinturas por proyección realizadas por sus asistentes.
Inicio de Crayonnages, pequeños dibujos realizados con lápices de colores.
Ö 1975-1976: Séries de los Parachiffres, Mondanités, Lieux Abrégés, e inicio de Théâtres de mémoire. Traslado de la Colección del Art brut a Lausanne.
Ö 1977-1982: FIAT patrocina la representación de una tercera versión de Coucou Bazar (verano de 1978). Serie de Psycho-sites. Inauguración del Manoir d’Essor en Dinamarca.
Ö 1983: El Estado francés manifiesta su deseo de edificar una escultura en Paris, Jean Dubuffet propone la Tour aux figures. Serie de Mires. Inauguración en Houston del Monument au fantôme.
Ö 1984: Serie de los Non-lieux. Jean Dubuffet representa a Francia durante la bienal de Venecia con un pabellón consagrado a los Mires. Deja de pintar.
Inauguración en Chicago del Monument à la bête debout.
Ö 1985: En enero, visita el lugar escogido para la implantación de la Tour aux figures. Dibuja. Redacta, precipitadamente, su Biographie au pas de course.
12 de mayo: fallecimiento de Jean Dubuffet en Paris.
La exposición:
Una incursión en lo fantasmagórico. Esculturas, pinturas, dibujos (1962-1974).
La exposición muestra una de las obras míticas de Dubuffet. Se trata del conjunto de obras Coucou Bazar, que puede describirse como un “tableau animé” (cuadro animado) y es, indudablemente, el punto creativo álgido de L’Hourloupe. Dubuffet creó cientos de practicables entre 1972–73, que eran pinturas y dibujos ampliados procedentes de L’Hourloupe, proyectados sobre cartón y posteriormente recortados para ser movidos o “animados” por actores disfrazados (con máscaras, sombreros, capas, guantes y zapatos) sobre un escenario. Coucou Bazar sólo se ha representado tres veces: en 1973 en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; pocos meses más tarde en el Grand Palais de París; y finalmente en 1978 en el Palazzo della Promotrice delle Belle Arti al Valentino de Turín.
La exposición, repartida en dos espacios, en el Museo de la Pasión y en la Iglesia de Las Francesas, presenta en dos partes los diferentes aspectos de este ciclo de L’Hourloupe. La Fundación Dubuffet presta 7 pinturas, 8 esculturas y maquetas de arquitectura, 74 obras en papel y un conjunto de elementos del espectáculo Coucou Bazar.
En el Museo de la Pasión, la planta baja está dedicada a las pinturas, maquetas de arquitectura y esculturas monumentales. La planta primera está dedicada a un conjunto de obras sobre papel presentadas cronológicamente con el fin de dar a los visitantes una idea de la evolución de este ciclo de L’Hourloupe, desde la ruptura con los periodos precedentes (Materiologías, Texturologías) hasta los últimos dibujos de 1974 que marcan el final del ciclo de L’Hourloupe. Se dedica una pared a los carteles- concebidos todos por el artista- de las exposiciones que han jalonado este periodo.
La Iglesia de Las Francesas presenta un conjunto de 10 elementos, parte del espectáculo Coucou Bazar que está puesto en escena en el centro del ábside. Un vídeo del espectáculo (representaciones en Turín en 1978) podrá visionarse en la sacristía así como diversos documentos relativos al espectáculo representados en tres partes (en New York y Paris en 1973 y en Turín en 1978).
Con L’Hourloupe y su escritura como meandros ininterrumpidos, Dubuffet cuestiona nuestra percepción del mundo y recrea un mundo paralelo, lunático, en el que ningún elemento se da por conocido de ante mano, con el objetivo de provocar la imaginación del espectador. Empresa desmesurada, abandona progresivamente el espacio del cuadro por la escultura, luego por la arquitectura y cuya culminación será el espectáculo Coucou Bazar, un «cuadro animado».
De esta manera se quiere ofrecer al algunas pistas para explorar la asombrosa manera de cuestionar nuestra visión del mundo. El propio Dubuffet alude a la reflexión con la pregunta: “¿Una única forma saludable para la creación artística: la de la revolución permanente?”.
Salas Municipales de Exposiciones del Museo de la Pasión y Las Francesas, Valladolid (España)
Finaliza el 29 de agosto de 2010
www.fmcva.org – e-mail: exposiciones@fmcva.org
Imágenes cedidas por la Salas Municipales de Exposiciones del Museo de la Pasióny Las Francesas
