Warhol comenzó haciendo publicidad para zapatos, tarjetas postales y vidrieras. Su compleja personalidad – jovial, decadente, tímido y albino- marcó sus trabajos como pintor y realizador de películas underground y comerciales. “Gran sacerdote del pop art” ha logrado con su repetición de fotografías de prensa, arrancadas del contexto habitual y trasladadas al dominio del arte, impresionantes escenas. Con ello ha descrito fríamente el mecanismo de deshumanización, que practican los modernos medios de comunicación de masas.

Su máxima era que la repetición insistente de una imagen desagradable la convierte en algo aceptable y normal. Warhol fue un profeta de lo que ocurre en la televisión actual, contaminada por completo con los denominados reality shows, en los que, con el lenguaje más chabacano y las formas más impropias del ser humano civilizado, se eleva a categoría de normal cualquier hecho por íntimo y primario que sea, despojándolo por completo de cualquier gesto de  dignidad. En ese sentido, también acertó al decir que cada persona tendría sus quince minutos de fama, si tal consideramos a la que puede proporcionar el medio televisivo a cualquier individuo por muy insignificante que sea su condición como persona.

Exposiciones

1952. Primera exposición individual en la Hugo Gallery, de Nueva York.

1964. Leo Castelli Gallery, en Nueva York. Pop Kunst, Stedelijk Museum, Amsterdam.

1966. Institute of Contemporary Art, Boston; The Photographic Image,The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

1968. Stedelijk Museum; Amsterdam; documenta 4 Kassel.

1969. Nationalgallery, Berlín Oeste.

1974. Retrospectiva en Tokio.

1976. Württembergischer Kinstverin, Stuttgart

1977. Documenta 6 Kassel

1978. Kunsthaus Zürich; Bienal de Venecia.

1980. Bienal de Venecia.

1981. Kestner-Gesellchaft, Hannover; A new spirit in painting, Royal Academy of Art;     Westkuenst, Messehallen, Colonia.

1982. Zeitgeist, Martin-Gropius Bau, Berlín Oeste; Documenta 7 Kassel.

1984. Légendes Musée d’Art Contemporaine, Burdeos.

1986. Europa/Amerika, Museum Ludwig, Colonia.

Pietro Psaier

Nace en un pequeño pueblo a las afueras de Roma en 1939. Entre 1956 y 1958 estudia diseños de coches deportivos para Enzo Ferrari con su padre.

De 1959 a 1962 estudia en el centro cultural italiano en Madrid y se interesa por las obras de Tápies, Millares y Saura. En 1963 viaja a Nueva York y trabaja en el periódico Daily News y Weegee the underground photographes. En 1964 conoce a Andy Warhol y Edie Sedgewick, diseña los decorados para las películas y trabaja con Warhol.

Entre 1966 y 1967 es contratado por Warhol para un trabajo comercial en 1342  Lexington Avenue y para la revista Screw. Entre 1970 y 1973 se traslada a Malibú donde diseña pósters de rock con el artista californiano Rick Griffin. En 1973 es galardonado con el premio The Italian - American Art Prize. Entre el 1974 y 1975 se muda a la India y participa en la exposición Dependencia Química en España.

El Chase Manhattan Bank adquiere obra suya. Entabla amistad con Eric Emerson, estrella de Chelsea Girls. En 1976 trabaja en conceptos automovilísticos para BMW y realiza una serie de retratos de actores y músicos. En 1977 se le encarga pintar en el Centro Cultural Filipino en la Quinta Anvenida de Nueva York. En 1978 expone su obra en la galería de Brussels con Andy Warhol Crea el póster  para Chanel. Trabaja con Tom Sullivan. En 1979  gana el contrato lucrativo Silk-Screen Edition con el Topanga graphics group,  en Los Ángeles.

En 1981 y 1982 realiza la primera composición de Polaroids y collages fotográficos. Expone su obra en la galería Fernando Vijante, en  Madrid. En 1983 y 1984  realiza ediciones limitadas para Twelvetrees y Topanga graphics. Trabaja en el programa AIDS. Conoce a Jon Gould. Durante ese año expone y pinta tanto en Italia como en España. En 1985 trabaja durante 3 meses con Jean Michel Basquiat. Entre 1987 y 1990, se traslada a Madrid y pinta corridas de toros y competiciones deportivas. Entre 1991 y 1993 colabora para la revista Downtown en la galería Serrano de Madrid. Entre1994 y 1995Se traslada a Italia para crear un  Centro de Arte y Diseño.