dualidad es una de las constantes en el proceso de creación de Plensa, en el que conjuga los opuestos (material e inmaterial, presencia y ausencia, razón y espíritu) con el objetivo de despertar emociones en el visitante, apelando a factores sensoriales y a la memoria. Se trata de una obra muy elaborada y personal en la que el espectador debe interactuar con las piezas, tocarlas, entrar en ellas, caminar junto a ellas. 

La obra de Plensa, tiene como eje central la dimensión del hombre y su relación con el entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y de la posición del artista. Asimismo, se define con gran claridad la estrecha relación del cuerpo humano con el “todo”, tal y como explica el propio artista en el texto del catálogo de la exposición. 

Este escultor catalán transforma el espacio físico en una extensión de los conceptos mentales y realiza a través de su escultura un ejercicio de trabajo sobre la memoria. Un conjunto de ideas y conceptos, a menudo densos y complejos, llenan la elaborada y personal obra del artista, cuyo resultado es volumétrico y luminiscente.

La utilización de variados materiales en sus obras, como resina de poliéster, acero, hierro, agua, cristal o nylon, no se debe a la exigencia marcada por estos soportes, sino a la necesidad de alcanzar diferentes modulaciones para la idea y conseguir así una forma espacial diferenciada para cada una de ellas.

La literatura constituye una de las principales fuentes creativas de su trabajo, tal y como se puede apreciar en Song of Songs o Three Graces. Del mismo modo, el silencio y la luz son aspectos integrantes y fundamentales en sus piezas, y ambos elementos se configuran como el hilo conductor de la exposición.

La instalación Wispern es una de las obras más espectaculares de la exhibición, compuesta por 44 címbalos en los que aparecen palabras y frases grabadas procedentes de los Proverbios del Infierno de William Blake y sobre los que van cayendo gotas de agua que se deslizan produciendo un sonido susurrante, cuya finalidad es transportar al espectador al silencio. En esta ocasión, se expone en el CAC Málaga de la forma más completa hasta ahora realizada, añadiendo más unidades frente a su creación inicial en 1998.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es uno de los escultores con mayor relevancia nacional e internacional de nuestros tiempos, que actualmente vive y trabaja en París y Barcelona. Estudió en la Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi y ha sido distinguido recientemente con el título de Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute of Chicago.

Además de las numerosas exposiciones individuales y colectivas realizadas por todo el mundo, entre las que destaca la retrospectiva realizada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000 o Silent Noise, realizada en Chicago en colaboración con la SEACEX (Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior), ha elaborado numerosos encargos de escultura pública entre las que destaca The Crown Fountain de Chicago o las escenografías creadas para óperas y creaciones teatrales con La Fura dels Baus.

CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga), España
Director: Fernando Francés
Comisaria de la exposición: Pilar Pertusa
Finaliza el 8 de enero de 2006
Tel. 952 12 00 55  - e-mail: prensa@cacmalaga.org
www.cacmalaga.org

Imagenes cedidas por el CAC Málaga