duplicidad  de significados y la contraposición de lo real y lo aparente son los temas principales de La Historia se confiesa, una exposición en la que Nono Bandera (Málaga, 1958) despliega su talento para la reinterpretación y la relectura de la iconografía popular. Para ello, Bandera recupera, como en ocasiones anteriores, obras encontradas en el rastro, firmadas por aficionados y pintores caídos en el olvido, a las que dota de nuevos significados a la vez que descubre manifestaciones escondidas en lo pretendidamente convencional.

Este trabajo de intervención y relectura tiene, en la exposición, su máxima expresión en la serie que le da nombre. La Historia se confiesa reúne un total de cincuenta dibujos de pequeño formato que representan grandes personajes de la historia: Salomón, Hernán Cortés, San Sebastián, Esopo, Juan Ponce de León, Temístocles… Figuras alrededor de las que tradicionalmente se ha construido un discurso moralista y edificante y que, sin embargo, el artista interviene para arrancarles una confesión, de forma que digan lo que no quieren decir. De este modo descubre con grandes dosis de ironía curiosos matices que, en la mayor parte de los casos, aparecen solapados en las páginas de los libros de historia.

Como explica Alberto Ruiz de Samaniego en el catálogo de la exposición: “La Historia, tal como nos viene a decir Nono Bandera, no es otra cosa que una superficie engañosa, debajo de la cual bulle un fondo de posibilidades perversas y obscenas, siempre mantenidas en el dominio de lo prohibido”. Aspectos reprimidos, con frecuencia sexuales, que  afloran tras la intervención del artista, quien de esta manera resuelve que nada es lo que parece ser y que todo es susceptible de ser reinterpretado.

Descontextualización

Este trabajo de descontextualización es asimismo patente en la instalación This & That (2003), una serie de desplegables sobre los que se superponen cuadros recuperados de otros autores, formando trampantojos que simulan las habitaciones de una casa burguesa. Lo insólito, lo sarcástico y lo humorístico vuelve a hacer acto de presencia en esta obra, en la que Nono Bandera introduce elementos a veces absurdos que distorsionan el aparente equilibrio cerrado de las estancias.

La misma técnica del trampantojo es utilizada por el artista en la serie que completa la exposición. Ventanas (2004) reúne cuatro dibujos realizados en rotulador y tinta china que recrean amplios miradores  por los que se asoman personajes que, paradójicamente, parecen observar al propio espectador, como si la ficción quisiera participar de la realidad, haciendo de nuevo referencia a la dualidad del espacio que tanto fascina a Bandera.

La obra de Nono Bandera se caracteriza por su tendencia al uso del disparate, el equívoco, la tergiversación, la sorpresa, la ironía y el humor. Para ello, se vale de imágenes previas y arriesgadas puestas en escena que proponen al espectador un insólito y elaborado juego de adivinanzas marcado por la descontextualización de los objetos representados.

Actualmente, Nono Bandera trabaja y reside en Vigo, en cuya Universidad ejerce como profesor titular del Departamento de Dibujo. Su trabajo está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en ciudades como Londres, Chicago, Yokohama, Nueva York, Los Ángeles, Berlín, Madrid, La Coruña y Lanzarote, entre otras.
 

CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga), España
Director: Fernando Francés
Finaliza el 23 de enero de 2005
Tel. 952 12 00 55  - e-mail: prensa@cacmalaga.org
www.cacmalaga.org

Imagen cedida por el CAC Málaga