Del 10 de abril al 13 de julio

unque su primera vocación fuera, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la escultura, Esteban Vicente participó pronto, junto con su hermano Eduardo, del clima de renovación reinante en la pintura española en torno a la Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos de 1925, en la que ellos no figuraron, pero que, al igual que la mayoría de jóvenes inquietos de aquel momento, visitaron con provecho. Tras unas primeras tentativas postcezannianas y postcubistas en el ámbito del bodegón, pronto Esteban Vicente se iba a decantar por lo que en término boresiano llamaremos la “pintura fruta”, muy apoyada entonces por Cahiers d’Art. El viaje ritual a París le permitirá conocer en directo los desarrollos de la misma, así como del cubismo, y la obra de pintores como Matisse o Dufy. Largas estancias en Murcia y Levante, en compañía de otros jóvenes pintores, fueron también una importante fuente de inspiración y estímulo. Los primeros resultados importantes surgirán ya durante los años treinta: paisajes franceses, vistas de Barcelona –su ciudad de residencia durante un tiempo- y de otras localidades catalanas, paisaje de Ibiza, la isla moderna por excelencia...

El periodo de formación de Esteban Vicente, dejará una huella en el resto de su producción. Aunque de 1950 en adelante su trabajo se inscribe en la Escuela de Nueva York, lo aprendido en su etapa española, así como durante sus primeros años norteamericanos, le servirá durante su producción de madurez. En sus pinturas siempre habrá una luminosidad, un temblor de lo real, que se explican por el contagio boresiano y francés.

Organizada sobre estos cuatro ejes geográficos: Madrid, Levante, París y Barcelona, esta exposición mostrará, junto con la pintura de Esteban Vicente, la producción coetánea de artistas con los que estuvo en estrecho contacto, como Juan Bonafé –su compañero de exposición en el Ateneo de Madrid-, Francisco Bores, el Salvador Dalí de los años presurrealistas, Angel Ferrant, Pedro Flores, Ramon Gaya, el polaco Wladyslaw Jahl, Soledad Martínez y Eduardo Vicente, así como algunos ejemplos del arte de otros ibéricos, como Rafael Barradas, Gabriel García Maroto, Carlos Sáenz de Tejada o Francisco Santa Cruz, y del arte que se hacía en la Barcelona de los años de la República. Entre los aspecto que se subrayarán, está la relación de muchos de estos artistas, incluido Dalí –que luego rompería voluntariamente con él- con Juan Ramón Jiménez, definidor, también en este campo, de unas pautas de modernidad clasicista, post-impresionista.

Además de Juan Ramón Jiménez, otros escritores de nuestra Edad de Plata comparecerán en la muestra. En vitrinas, se presentará la obra de los más cercanos, haciendo especial hincapié en los ejemplares que se conservan en la biblioteca del pintor; las revistas –Verso y Prosa de Murcia y Mediodía de Sevilla- en que colaboró con dibujos; y el folleto de Alfredo Marqueríe en torno a los artistas segovianos de aquel tiempo, testimonio de cómo la obra de Esteban Vicente era apreciada en la ciudad de Manantial.

En resumen la exposición consta de un total de 30 artistas y 138 obras, junto con una rica documentación gráfica y fotográfica, con la que se configura la primera lectura monográfica sobre la etapa española del pintor de Turégano.

Juan Manuel Bonet

Comisario