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Luz intolerable - La Esfinge

ora García (Valladolid, 1965) vive y trabaja en Bruselas y su campo de interés se centra en la creación de situaciones o contextos que alteran la relación tradicional entre artista, obra y espectador. En este proyecto las obras giran sobre las expectativas de un espectador convencional al entrar en un museo. Este trabajo se organiza en torno a tres elementos: una instalación en la Capilla, Luz Intolerable, una acción o performance diaria llamada La Esfinge y una versión web de La Esfinge. Las obras giran sobre las expectativas de un espectador convencional al entrar en un museo: pero la primera trata la idea de lo prohibido, lo sublime (actitud de rechazo respecto al espectador, de dificultad, de imposibilidad) y la otra de la idea de interactividad, de aprendizaje, de amabilidad del arte.

Luz intolerable consiste en una pared de focos potentísimos que hacen imposible el permanecer en la sala más de unos segundos. La obra contraviene las expectativas iniciales del espectador, haciendo difícil la convivencia y generando una reacción de rechazo. Esta resistencia, parecida a la que muchos sienten ante el arte contemporáneo. El hecho de que la artista haya elegido un elemento material y no conceptual, como la luz, subraya una paradoja: lo que permite ver es lo que ciega. El arte, después de todo, permite ver, aunque de otra manera. El resultado acaba resultando una hermosa imagen, una pared de luz de tal intensidad que no puede mirarse.

Técnicamente el proyecto Luz Intolerable consiste en un montaje metálico, apoyado contra el muro del fondo de la Capilla, de donde cuelgan 32 focos de luz de gran potencia (halogenuros de 400 w). La instalación ilumina la Capilla tan intensamente que resulta insoportable.

La Esfinge por el contrario busca la complicidad del espectador, le mira a los ojos y se ríe con él. Es una performance representada por una mujer que, cada tarde, busca a alguien entre el público para hacerle tres preguntas. Si alguien las acierta, la Esfinge se hace una foto con el visitante, y luego le envía a su casa un premio: la fotografía con la esfinge y un certificado de autenticidad como co-propietario de la obra. Se trata del arte amable, busca al espectador, no espera a que éste se acerque a ella, pero también tiene su componente ácido: es un cruce entre concurso televisivo y una pregunta enigmática en la estela de las esfinges clásicas. El arte, ¿da respuestas o formula preguntas?

La Esfinge será interpretada por tres actrices, alumnas de la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, que recibirán una formación específica por parte de la artista.

La versión web de La Esfinge adopta la forma de un juego. Cada respuesta correcta permite continuar el juego, una respuesta incorrecta termina el juego. La peculiaridad es que la corrección o error de las respuestas no tiene que ver con ninguna forma de ciencia o verdad, sino simplemente con una identidad con la manera de ser y pensar de Dora García. Los que lleguen al final del juego son en realidad personas que están en una sintonía total con la artista, una sintonía existencial e ideológica. En ese punto, los que han llegado al final del juego se comunican directamente con la artista y se pasa a una segunda fase, aún por determinar y que consistirá esencialmente en participar en otro trabajo y hacerse igualmente propietarios del mismo.

La versión web de La Esfinge será accesible desde la página web del Museo Patio Herreriano.

Museo Patio Herreriano

Del 2 de junio al 19 de septiembre

Departamento de Comunicación y Desarrollo

comunicación@museoph.org
prensa@museoph.org
www.museopatioherreriano.org

Fotografía: Luz intolerable