The marriage of reason and squalor

El matrimonio de la razón y la miseria

Exposición del 30 de abril al 25 de julio

os hermanos Chapman pertenecen a la generación de los llamados YBAs-Young British Artists (Jóvenes Artistas Británicos), surgida a finales de los noventa en torno a la exposición Sensation y que incluyó a cuarenta y dos artistas británicos entre los que se hallaban Tracey Emin, Mona Hauton, Damien Hirst, Gary Hume, Sarah Lucas, Rachel Whiteread y Jane Simpson (quien expondrá en el CAC Málaga el próximo verano). Todos ellos muestran una actitud irreverente frente a una sociedad institucionalizada en la que se desenvuelven reivindicando un arte de lo depravado y lo grotesco, todo ello con un aire irónico y blasfemo que ataca los tabúes más enraizados para provocar una reflexión individual sobre el mundo.

La obra de Jake y Dinos Chapman, realizada en la mayoría de los casos de forma artesanal, es frecuentemente objeto de debate en el contexto artístico internacional. En un momento en el que las escenas de muerte, violencia, destrucción y sexo son más que habituales en portadas de periódicos, revistas y televisiones, los propios artistas se muestran rotundos: “si alguien se escandaliza con nuestra obra, o es un hipócrita o está enfermo”.
 
Esta exposición reúne un total de diez obras entre series de grabados, esculturas e instalaciones realizados por Jake y Dinos Chapman (Cheltenham, 1966 y Londres, 1962) entre 2000 y 2004. La exposición se articula en torno a tres de los temas que han predominado en el trabajo de estos artistas desde que comenzaran a trabajar juntos a principios de la pasada década: el consumismo y los tabúes sociales, la creación artística como proceso y la violencia a través de Francisco de Goya.

Los Desastres de la Guerra (1810-1820) son la inspiración de Injury to Insult to Injury (Agravio para Insultar al Agravio, 2004) una edición completa de esta serie que reúne 80 grabados del pintor aragonés que han sido, tal y como aparece en la ficha técnica, “trabajados y mejorados” por los artistas, que han pintado sobre las caras de las figuras representadas cabezas de payasos, animales y criaturas monstruosas. Se trata de una obra nueva que nunca antes había sido expuesta al público y que sucede en el tiempo a la polémica Insult to Injury (2003), que fue realizada sobre otra edición de alto valor de esta crónica visual de los horrores ocurridos durante la invasión napoleónica de España.

Esta misma obra de Goya es también la base del grupo escultórico titulado Sex I (Sexo I, 2003), una cruda versión en bronce y a tamaño real de una de las más impactantes estampas del genio español: Grande hazaña! Con muertos!. Esta pieza, que recrea el tronco seco de un árbol tomado por la muerte y la putrefacción, fue expuesta en la Tate Modern de Londres durante la nominación de los Chapman a la última edición del premio Turner.

El conjunto de obras vinculado al trabajo de Goya se completa con su propia versión de Los Desastres de la Guerra. Disasters of War (Desastres de la Guerra, 2001) reúne un total de ochenta y tres grabados coloreados a mano con acuarela en los que muestran su particular visión de los horrores de la guerra y la violencia.

La participación del público

La autenticidad, originalidad y el proceso creativo son los motivos de las dos piezas escultóricas en bronce que dan nombre a la exposición, The Marriage of Reason and Squalor I y II (El Matrimonio de la Razón y la Miseria I y II, 2003). El pasado junio una versión de esta última obra ganó el premio anual Charles Wollaston que otorga la Academia de Londres. Las dos esculturas son bronces que imitan arcilla modelada y representan una figura con dos caras, uno de cerdo y otro de elefante que juegan con el espectador un particular juego de engaños visuales.

La participación del público será fundamental en la instalación The Rape of Creativity (La Violación de la Creatividad, 2003-2004), una gran alegoría del proceso artístico concebido como una perversión situada en el freudiano campo de batalla del sexo y la muerte. La escena puede resultar caótica: una caravana forrada en su interior de pornografía y coronada por una “M” de McDonalds aparece rodeada por excrementos de perro y otros despojos. Su habitante, un artista que ha estado tratando de realizar una escultura, carece del talento para producir algo bello y, en el intento, se ha cortado una mano que porta en la boca un híbrido entre perro y oveja. Caballetes, lienzos y pinturas invitarán al espectador a tomar parte en la obra. Al término de la exposición, Jake y Dinos Chapman premiarán la mejor participación.

Ironía, humor y provocación

El símbolo ‘M’ de la famosa cadena de comida rápida domina también la obra Rizhome (Rizoma, 2000), una maqueta que recrea en miniatura un auto-restaurante de esta marca y que alude a las consecuencias derivadas de la globalización y la sociedad de consumo en la que parece estar inmerso el hombre de hoy.

Del mismo modo, la dictadura del consumo es el tema central de California Über-alles (2003), un trabajo cuyo título alude directamente al grito nazi Deutschland, Deutschland über-alles! (¡Alemania, Alemania por encima de todo!). La obra se compone de cuatro grandes banderolas rojas en las que la esvástica es sustituida por un sonriente “Mr. Smiley”.

La escultura Death I (Muerte I, 2003) establece conexiones entre el acto sexual y la muerte, haciendo referencia a la petite morte, expresión francesa para denominar al orgasmo. Al mismo tiempo, esta pieza plantea de una forma humorística la dualidad apariencia-realidad, al proponer de nuevo un juego de engaño con el espectador, que cree ver dos muñecos hinchables de plástico cuando verdaderamente se trata de una obra realizada en bronce.

Completa la exposición una serie de ochenta y tres grabados agrupados bajo el título Gigantic Fun (Diversión Gigantesca, 2000), en la que los Chapman despliegan su particular universo creativo lleno de personajes infantiles, figuras genéticamente mutadas y referencias a la sociedad actual.

En todas estas obras, los Chapman se valen del humor, la ironía y la provocación para reflexionar sobre una sociedad de excesos y llena de tabúes, que parece escandalizarse ante representaciones de una realidad que siempre acaba superando a la ficción en horror y vergüenza.