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uando Jean-Marie del Moral entró en contacto con Miquel Barceló allá por 1985, en su estudio de París, mientras éste preparaba su primera exposición en la galería Castelli de Nueva York, no podía saber que acababa de iniciar un extraordinario periplo, que le haría convertirse en testigo excepcional de la biografía y los avances creativos de aquel joven y desconocido pintor, que ha llegado hasta el reconocimiento actual. El fotógrafo sintió la misma sensación que percibió algunos años antes, cuando entró en el estudio de otro gran pintor, Joan Miró, una auténtica revelación, que cambió su carrera, y que le hizo transformarse de reportero de sucesos en cronista del arte contemporáneo. Después conoció a Antonio Saura, a Miguel Ángel Campano, a Antoni Clavé, a Baltasar Lobo y a muchos otros artistas.

Dos miradas, la de Miquel Barceló y Jean-Marie del Moral que, a lo largo de dos décadas, han viajado juntos de París a Barcelona, de Palermo a Gao, de Farrutx en Mallorca a Ségou… Del Moral ha elaborado una minuciosa biografía íntima del artista, a través de sus talleres, de sus objetos, de decenas de pequeños detalles que conforman su complejo universo. Todas estas fotografías que se pueden definir como un cuaderno de viaje y permiten apreciar la evolución personal y artística del pintor español más reconocido internacionalmente, y que acaba de recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

La muestra se articula entorno a varias series tituladas según el lugar y año donde fueron tomadas Avenue de Breteuil 1985, Cúpula Barcelona 1988, Farrutx 1987-1988, Gao 1988, Segou 1991, Pays Dogon 2000, Buttes Chaumont 1989-90, Opera Comique 1989, Palermo 1998, Les Rairies, 1999-2000, Lanzarote 2002, Rue Vieille du Temple 1992-2002. Estas series, que muestran la evolución en el tiempo y en la obra de Barceló, restituyen el camino de un pintor con sus recodos, sus interrogaciones y sus búsquedas, las huellas de la memoria de los lugares y del tiempo.

Miquel Barceló

iquel Barceló es, desde su juventud, uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Poseedor de un lenguaje pictórico de una extraordinaria originalidad es a la vez un excepcional creador en todas las variantes del arte plástico. Nacido en Felanitx, Mallorca, en 1957, Miquel Barceló es un artista de tradición mediterránea que tuvo, desde joven, contactos con la pintura a través de su madre, también pintora, en la tradición paisajística mallorquina.

En 1974 realizó su primera exposición individual en la Galería d'Art Picarol, Cala d'Or, Mallorca, donde mostró una serie de dibujos con insectos y moluscos sobre papel impreso. A mediados de los setenta se trasladó a vivir a Barcelona y allí realizó un tipo de pintura en la que la materia, dispuesta en gruesas capas, es la protagonista de su obra. La consagración internacional llegó con su participación en la Documenta VII de Kassel en 1982. Su pintura destaca, en esa época, por un expresionismo personal y recurre a temas como los bodegones, las bibliotecas y los autorretratos. Experimenta con pigmentos y nuevas técnicas pictóricas, incorporando objetos orgánicos e inorgánicos a sus lienzos.

Viajero incansable, Barceló vive entre París, Mali y Mallorca. En sus estancias africanas alcanza una gran importancia la obra sobre papel, que organiza en forma de series, cuadernos y dietarios, en los que el artista anota sus impresiones y dibuja lo que le rodea; ensaya con pigmentos y tierras locales; su pintura se va despojando progresivamente de la saturación de elementos; y sus obras se convierten en gigantescos lienzos blancos, desérticos. De forma paralela desarrolla una importante obra escultórica y experimenta con la intervención de las termitas en su obra sobre papel, siempre preocupado por los aspectos transitorios de la materia, por la "organicidad" y la temporalidad.

Su obra ha sido mostrada en las galerías Soledad Lorenzo, de Madrid; Bruno Bischofberger, de Zürich; Whitechapel, de Londres; Leo Castelli, de Nueva York y la Galería Nacional de Arte Moderno, de Roma, entre otras. Le han dedicado exposiciones retrospectivas instituciones como: el CAPC de Burdeos (1985), el Musée d'Art Contemporain de Nimes (1991), el IVAM, de Valencia (1995), el Jeu de Paume y el Centre Georges Pompidou, de París (1996), el Centro Cultural Recoleta, de Buenos Aires (1997), el MACBA, de Barcelona, el Ayuntamiento de Palermo, en la iglesia de Santa Eulalia dei Catalani (1998) y el Museo de Arte Reina Sofía (1999).

Artista polifacético, su fuerza creativa le ha permitido desarrollar una obra que abarca desde las grandes telas, decorados para ópera, murales y grabados hasta las esculturas de terracota y cerámica que constituyen una buena parte de su producción más reciente. Asimismo ha creado un nuevo referente de la ilustración artística con motivo de una última edición de la Divina Comedia. En la actualidad continúa trabajando en el recubrimiento con terracota de la capilla de Sant Pere de la Catedral de Palma de Mallorca.

Jean Marie del Moral

acido en 1952 en Francia, hijo de exiliados españoles republicanos, Jean Marie del Moral ha paseado su objetivo por la intimidad de los estudios de importantes pintores, un mundo que le fascina desde su encuentro con Joan Miró en 1977. Su gran colección de imágenes conforma una intensa exploración de los universos creativos e íntimos de muchos pintores de fama internacional entre los cuales se cuentan, además de Miró, Sam Szafran, Soulages, Fenosa,... Las imágenes resultantes descubren interiores desnudos o sofisticados, pero siempre atormentados por la preocupación del objeto, del decorado y, en medio de talleres atestados, artistas concentrados hasta el límite de su inspiración.

La obra fotográfica de Jean-Marie del Moral está presente en colecciones tanto públicas como privadas de todo el mundo. Ha publicado libros de los estudios de Miró, Picasso y Van Gogh, y es un célebre colaborador de, entre otros medios, Vogue, World of Interiors, Art Kunstmagazin, El País, Beaux Arts, The Observer, Time y Figaro Madame.

Asimismo, del Moral ha realizado varios documentales, como Ram Dam, para la cadena France 3, o una serie de retratos de artistas: Pierre Soulages, Yvon Lambert, Richard Texier, Mariscal, Manuel Vázquez Montalbán, Picasso y las cosas y, en 1992, los estudios de Barceló. Su trabajo como fotógrafo le ha permitido realizar una serie de importantes exposiciones, como Los tiempos de la pintura, en el Museo de Donjon, en Niort (1987); una año más tarde, en Barcelona, expuso en la galería Eude. En 1989, expuso en los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles y ha estado presente en la FIAC, con la galería catalana Carles Taché. Ha publicado varios libros de fotografías, entre los que destaca Photographies, editado por la Association L'Oeil.

Lugar: Sala Municipal de Exposiciones de San Benito, Valladolid (España)
A partir del 10 de junio
e-mail: exposiciones@fmcva.org

Fotografía cedida por la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito