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uis Eduardo Aute nace en Manila (Filipinas) en 1943. De padre catalán y madre filipina, se traslada a España a los diez años y desde 1954 reside en Madrid.
 
Más conocido como cantautor, disciplina a la que asegura que llegó por casualidad y que ha eclipsado las otras vertientes de este polifacético artista que también es pintor, cineasta, escultor y, por encima de todo, poeta. Respecto de la actividad artística, que se nutre de los grandes temas como el amor, el desamor, la vida, la muerte, las luces y las sombras que encadenan o liberan al ser humano, que es su mayor obsesión, mantiene una concepción muy abierta que explica su dedicación a disciplinas muy distintas: “el arte es libertad; o es la libertad absoluta o no sirve para nada. Como artista, no puedo negarme la curiosidad por descubrir otros lenguajes. Cada herramienta me procura lo que no puedo hacer con otra”. Sus referentes artísticos son el pintor Velázquez, el cineasta Luis Buñuel, el poeta Paul Élouard y Los Beatles, en particular John Lennon, quien, como Aute, “empezaba a moverse por terrenos distintos, aunque desgraciadamente no tuvo tiempo”.
 
Realista y crítico con la sociedad en la que vive, no pierde el optimismo y la fe en el ser humano como motor del mundo, como agente capaz de cambiar las cosas. Autodidacta y con un extenso bagaje cultural, Aute se revela como un humanista, más propio del Renacimiento que de nuestro siglo XXI, a pesar de la absoluta vigencia de los temas que aborda. A la hora de elegir entre seguridad y libertad, no vacila ni un instante. “Sin duda, la libertad. La seguridad es muy tramposa. Si hay libertad, la seguridad viene dada, porque si hay libertad, hay inteligencia; si hay inteligencia, hay bondad; y si hay bondad, hay seguridad. Si no hay libertad, no hay nada”.
 
En Aute no hay solución de continuidad entre el cantautor y  el poeta, en ambos roles no ha sucumbido  ante  la  tentación  de  lo  comercializable,  manteniendo  siempre  la misma exigencia y profesionalismo en la elaboración de sus textos. Sus primeros textos aparecen en la revista Nueva Dimensión de la que fue colaborador entre 1969 y 1971. A esta época pertenecen los poemas largos P.A.P. (Pequeño Apocalipsis Personal) y Morir de Viejo que acompaña con fantásticas ilustraciones. En 1975 aparece su primer poemario, La matemática del espejo, donde la duda fecunda su irrefrenable ansia de libertad, la sátira se canaliza por ingeniosos recursos sintácticos, temáticos y de dicción y la crítica se ejerce a través de la irónica elegía. Con su segundo libro, La liturgia del desorden, Aute se reafirma en el tono conversacional y la desnudez léxica; sus versos destilan una honda ternura acechada por la muerte. En 1986, escribe Templo de carne, exaltación suprema de la mística amorosa de exquisito gusto por el simbolismo y la metáfora. Esta obra literaria se complementa con la creatividad musical de su disco Templo y la pictórica en óleos como El verbo se hizo carne, Irreversiblemente y Descendimiento. Entre 1991 y 1994, Luis Eduardo Aute escribe lo que él llama "poemigas", breves poemas donde el genio poético se libera a través de alambicados juegos léxicos y semánticos. Gran alquimista del lenguaje, logra que la Palabra se someta complacida a los caprichos malabares del creador. Hace un par de años, con Volver al agua se reeditan sus primeros libros ya descatalogados y Aute nos sorprende con un bellísimo poema que da título a esta antología: un grito del ánimo más "animal" para naúfragos empeñados tercamente en nadar contra corriente, que es vivir, una utópica invitación a sumergirse en las aguas placenteras por placentarias del útero original. Su último trabajo AnimaLhada es un libro multidisciplinar que reúne otros tres libros: AnimaLuno, AnimaLdos y AnimaLtresD.
 
Con una temprana vocación a la pintura expone por primera vez en Madrid en 1960. Desde entonces ha realizado una treintena de exposiciones individuales y  ha  participado en  otras  tantas  colectivas. Algunas  de sus  pinturas  han  sido  seleccionadas  para  ferias internacionales como la Biennal de Paris, Biennal de Sao Paulo, ARCO Madrid, etc. En 1971 le conceden el primer premio de pintura en la XXVIII Mostra Fundazione Michetti, Italia.
 
En lo musical cabe destacar que habiendo compuesto canciones para  otros  interpretes, la  compañía  RCA  en  1966,  le propone que grabe el mismo sus composiciones. Su discografía consta de más de veinte  discos de larga duración. También ha compuesto música para películas y series de televisión. Por el albúm Entre Amigos le conceden en 1983 el premio nacional del disco en España. En 1978 decide cantar en público después de doce años de simultanear su actividad como pintor con la de autor-interprete de sus discos. Cada   canción,  cada disco, ha sido un paso más hacia la concreción de una carrera  marcada  por  el  éxito, por  el  arte  en libertad, por el deseo y la sensualidad, y sobre todo por el inagotable inconformismo, que ha llevado a Luis Eduardo Aute a ser un artista en permanente evolución, en la que sus temas se renuevan constantemente, pero teniendo siempre como estigma al amor.
 
Aficionado al cine se acerca al mundo del corto y mediometraje como realizador,  habiendo sido seleccionadas algunas de sus películas para festivales de cine experimental: Pisaro, Benalmádena...